我在正式场合说过，我们没有任何理由值得沾沾自喜。因为从一百年前电影就是产业。我们到了庆祝电影一百年的时候，才明白电影是产业。你还有什么可得意的？

　　第二个关键词是产业化，产业化是现在做电影学问的人都躲不开的。

　　现在有一个比较一致的看法，就是在文化的各个领域里，产业化步伐最快、最显著的是电影。而且今年的四部大片在12月的票房就超过了三亿，为12月28日的庆典铺垫了一个非常浓厚的喜庆气氛。

　　但是我在正式场合说过，我们没有任何理由值得沾沾自喜。因为从一百年前电影就是产业。我们到了庆祝电影一百年的时候，才明白电影是产业。你还有什么可得意的？你比别人晚了至少90多年，而这结果是永远也赶不上好莱坞了。

　　中国的电影经济，我说个简单的数字，去年，15亿票房，人民币。90年代，票房都在10亿以内，还含美国大片。去年一下子从10亿变成15亿，特别得意。但我不愿意说这个数字，我觉得很没有面子。没有面子的原因就是，美国，90亿美元，国内票房。国际票房，仍然是90亿美元。单用影院票房来比，韩国，去年56亿人民币。澳大利亚，人口更少，去年合人民币票房60亿。

　　中国去年的统计数字是这样的：整个电影的营销总额是31亿，电影票房15亿，那另15亿是什么呢？就是11亿的电影频道，如中央6套；剩下一块是，《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》三部影片在北美市场的票房折合的钱。

　　那么，这样一个经济，我们还把它叫做产业化，其实是不相称的。只能说，我们现在认识到了，电影只有产业化，才能发展。这15亿、31亿，也是因为产业化才达到的。

　　2005年的中国电影

　　投资持续增温

　　这个升温是自然的，不是人为的。今年的260部电影，涉及到140个投资商。当然这跟我们现在的电影制度——零准入制度有关。

　　今年电影产量已经肯定到260部了，票房20亿，是肯定可以达到的。如果12月卖得好一点，也许有22亿左右，比去年又增加了6、7亿。

　　然后，出口。我们今年几部出口的电影，不是跟美国分票房，而是一次性买断，比如说《无极》，一次性买断2000万美元，这样算下来，今年的出口还会增加。今年的音像市场，电影频道的收入，都在增长。所以，估计今年销售总额可以变成50亿左右。这个增长幅度，从31亿到50亿，应该说不错。

　　为什么会产生这两个数字？从前年的140部电影，到去年的212部电影，到今天的260部，它说明什么？政府的投入在降低，片子反而上去了。今天的260部电影的平均成本由去年的360万变成了420万。这些钱哪儿来？用我们圈内的说法叫做投资持续增温。这个增长是任何一个企业最重要的一个标志。

　　这个升温是自然的，不是人为的。今年的260部电影，涉及到140个投资商。当然这跟我们现在的电影制度——零准入制度有关。

　　零准入，还不是最主要的。最主要的是，这140多个老板，他觉得电影有钱赚，他才会投资。或者再聪明一点的老板，虽然这部电影不赚，我先占山为王，我先熟悉你们这一套的运作规律，然后将来等市场真正繁荣的时候，我就比别人捷足先登。

　　《无极》

　　成功的产业化运作

　　你说这个电影它不地道，它没办法，它就是商业，它就是产业，产业营销就这一套。

　　投资持续升温绝对是对这个行业、产业抱有信心的一个标志，第二个就是投资的合理流向，从盲目地投，到现在开始理性化。

　　投资的老板都是从来没拍过电影的，但是他们为什么会这样做？他们已经开始不像原来一听电影赚钱就所有人都来拍，一听电影赔了就所有人都跑了，他们做很多调研和市场分析。

　　《无极》就是一个典型。5月底陈凯歌在戛纳花600万元人民币一晚上租了一个古堡，我们都觉得疯了，太浪费钱了。但是他600万花完了，回来春风得意，为什么？哥伦比亚公司的2000万美元拿到了，就是看了10分钟片花，而且包含奥斯卡最佳外语片的宣传费，就是说要力保这部影片去竞争奥斯卡最佳外语片，至少入围，不用付钱了。

　　这就把号称3．４亿的成本拿回来一个大头。他回到国内办的一件事情的拍卖DVD，结果这次一拍就是2000万，然后加上事先已经谈的一些切片广告，这几笔钱加起来，2亿，这时离电影上映还有4个月。然后，还有日本500万美元定单，韩国300万美元定单。

　　这是跟影片一开始按产业化运作有极大的关系。比如说这几个演员的选择，真田广之就把日本那500万票房包下来了，张东健就拿韩国这300万，张柏芝、谢霆锋又“红”香港又“红”祖国大陆，何况拍这部电影之前两人“锋芝恋”刚结束。你说这个电影它不地道，它没办法，它就是商业，它就是产业，产业营销就这一套。

　　2005年的四部电影

　　看审美选择

　　这四部大片，如果你们都看了，你会感觉确实是多元，一部一个样，完全不同。我把它叫做趋向于理性的市场划分，下一步就是促使销售市场的气氛。

　　像《十面埋伏》和《英雄》，老百姓讲高射炮打蚊子，看上去是中国电影的一个倒退，它越拍越肤浅，但实际上是新的一个层次的理性的开始，就是产品的合理的市场机制。

　　今年12月，这四部大片，如果你们都看了，你会感觉确实是多元，一部一个样，完全不同。一部纯粹地按好莱坞类型片、歌舞片来设计——《如果·爱》，有史以来中国人模仿好莱坞最地道的一部；《无极》刚才说了；《千里走单骑》，是会让你在这两部大片豪华的视听饕餮之后，突然静下心来，看我们曾经认识的那个张艺谋，而且会掉上几滴眼泪。

　　最后一部是你们最期待的周星驰电影——《情癫大圣》。这个电影里面没有周星驰，既不是他主演也不是他导演，但是你们会回想起你们和你们的师兄师姐辈儿曾经那么痴迷的《大话西游》，得到一次极大的满足。

　　这四部电影完全不一样，但是他们会给你带来完全不同的感受。这个我把它叫做趋向于理性的市场划分，然后下一步就是促使销售市场的气氛。

　　我今天在飞机上看，杭州一家报纸，说《无极》在庆春大影院，12个厅，从早上9点到晚上24点，每一刻钟开一场。

　　去年此时的前两天，我在巴黎一个影院，这是巴黎最好的影院，分12个厅。每天晚上6点钟开始售票。我6点多钟去的，门口12个厅12个窗口售票。12张海报，有刚刚新上演的美国大片《指环王3》，有中档的欧洲片，也有经典片，还有艺术小片，每个厅演的电影都不同。我太感慨了，我当时跟陪我一块去的使馆文化界的工作人员说，这就是一个电影非常成熟的国家的表现。

　　这12种完全不同的电影，他本身就是为了不同的观众准备的，而选择的观众居然是相当。这在现在的中国，我冒叫一声，大概20年之后能实现我就很满足了，大概那个时候我也已经不在了，梦寐以求啊！中国现在的老板没有人这么想，所以他们为什么会一刻钟开一场《无极》，你留一个厅放放《我们俩》行不？做一点点善事，把你影院最小的厅让出来。

　　在这个意义上，我们的电影产业化正在走出很明显的步伐，但是步伐越大，新的问题就越清晰，我们还要做点什么？

　　多元的中国电影

　　正向我们走来

　　一个繁荣的电影国家，一个有希望的电影国家，它一定是审美主体和审美客体两者互动的，或者说生产领域和消费领域是互动的。

　　实际上，我刚才已经讲了第三个关键词：审美选择。电影从来没有和我们看与不看有多大关系。拍与不拍，实际上一切主动权都在演、放的人手里，而看的人是完全被动的。但是，一个繁荣的电影国家，一个有希望的电影国家，它一定是审美主体和审美客体两者互动的，或者说生产领域和消费领域是互动的。

　　很多人说我选择啊，但没地方看啊！不对，这需要大家都对这个选择提出强烈的呼声，促使这个市场气氛的出现，促使这个提供产品的人，他会考虑到，这个选择已经成为市场一个新的经济增长点。

　　上个世纪90年代，很多时候都搞过艺术院线，演了半个月，说没片子了，演到天快亮了就没片子了。现在艺术院线的再一次出现，他们又来问，说我能不能一周换一部。当然，艺术院线不是一部电影演一周，而是演一批电影，比如第六代电影，或者说什么新生代电影，找10部，然后三天一轮，三天一轮。

　　2005年中国的260部电影中，可以进艺术院线，或者说文化层次比较高，比较贴近我们的现实生活和老百姓的一些关注点，吻合我们的审美，或者说在艺术规律上比较相关的影片，我可以至少给你开出20部，非常好。

　　我告诉你，至少中国电影曾经有的功夫和多元，正在向我们走来，它有待于更新的一代人，不要受以往电影史的某些不合理、不正常的阴影的笼罩，而是要按照你们自己在其他领域那种自主选择的方式，去看电影，去学电影，去拍电影。