本报讯 人类的第一丝愁绪，是怎样诞生的？忧伤的人儿，都有过怎样的面孔？那难以表述又无可排遣的“郁闷”，这几千年来经历了怎样的变迁？巴黎大王宫正在举行的一场艺术作品展或许能够解答上述问题。

　　这一展览名为《忧郁——西方的天才与疯狂》，集中展示了从古希腊到当代２５０件表现“忧郁”的西方艺术作品，其中有古罗马的雕塑、中世纪的棺木画和装饰，也有西方各时期各流派的名家代表作和无名画家的作品，还有一些当代艺术作品。

　　展览策划人、巴黎毕加索博物馆馆主让·克莱尔先生说，古往今来，忧郁者的肖像多是目光迷失的沉思者，但作品的细节和背景因时代而异，忧郁本身及对忧郁现象的阐释都是社会变迁的写照。

　　在中世纪，忧郁被看作是受到魔鬼诱惑的结果，那一时期的艺术作品经常将忧郁者置身于凄惨的背景，将他们描绘成枯槁、甚至丑陋的形象。文艺复兴时期，人们认为忧郁能使灵魂升华，直至“理解最高最深的事物”，忧郁者的形象也因此恢复并发扬了古希腊古罗马时代的美好梦幻气质。待到十八世纪，艺术家笔下的忧郁渐渐与疯狂和绝望相联。第二次世界大战后西方经历了３０年的辉煌发展，忧郁的主题似乎淡出了艺术家的创作空间。从上个世纪８０年代起，被医学定义的抑郁症成为西方社会的常见病，忧郁成为当代艺术热衷表现的题材。                 据新华社