本报讯 “我们从没见过亚洲艺术这么的吃香。”纽约亚洲社会艺术博物馆（Asia Society Museum）的玛丽莎·裘（Melissa Chiu）说，“2004年，亚洲艺术品在香港的拍卖市场上刚刚起步，然后便突然暴涨。”

　　伴随着亚洲的文物和现代艺术的升温，亚洲绘画、版画、陶瓷、文物、家具以及装饰艺术正吸引着全世界的目光。

　　大多数戏剧化的结果都出自于拍卖市场。去年11月上旬，在伦敦的亚洲艺术周上，俄亥俄州的托莱多艺术博物馆的亚洲艺术馆馆长卡罗琳·普特内注意到，亚洲艺术的最终拍卖价格大多是估价的两至四倍。

　　■亚洲艺术让西方人着迷

　　繁荣的亚洲艺术品市场给去年秋天的日本木刻版画展以极大的推动。“我们博物馆在1930年代就有这些日本版画了，但是没人对它们感兴趣。”普特内说，“然而，现在越来越多的公众对它感兴趣。”

　　托莱多博物馆在引进亚洲珍宝方面并不是孤军作战。去年，印第安纳波利斯美术馆、圣彼得堡美术馆、堪萨斯城的尼尔森·阿金斯美术馆组成了一个联合体以推介亚洲艺术。

　　怎么准确定义亚洲艺术？这个大洲的面积是世界陆地面积的1/3，人口是世界人口的2/3，这些人分别使用2200种不同的语言。人们不禁疑惑，如此纷繁复杂的人群为什么能找到一个共同的平台。

　　亚洲式的艺术构想或许都植根于传统。裘说：“许多亚洲艺术家具有很传统的技法，例如印度的贴金画、中国的书法或者越南的漆画。”

　　“传统在亚洲文化艺术中扮演着重要的作用。”日本东京嘉宝公司的托玛斯说，“亚洲艺术以媒介进行区分，例如陶瓷、版画、雕刻、水墨画、刀势画等等；也通过国家区分，中国、印度、日本还有越南在亚洲艺术中算是比较有特色。但是它们交迭在一起，互相取长补短，分享着对方的传统，还是把它们统称为亚洲艺术好。”

　　■亚洲艺术品走俏市场

　　波士顿斯金纳拍卖行的负责人凯瑟琳·李德尔说：“中国和日本的艺术品都很好卖。”比如，三张日本浮世绘画师葛饰北斋 (1760～1849)的版画，原打算每幅卖3000～6000美金，结果却以5倍的价格成交，差不多每幅卖了29375美金。“几年前，外观较好的日本或中国的版画几百美金就买到了，而现在几千美金买一幅就算幸运了。但它仍然是值得买的”。

　　裘说，刺激亚洲艺术市场的原因之一就是新出现的中国内地的买家。去年11月，现代艺术在北京和上海的几个拍卖行拍得很成功。中国藏家的圈子在不断壮大，而此前收藏中国艺术品的人却大都不是中国人。

　　去年11月，中国现代艺术拍卖又破了纪录。吴冠中的一幅巨幅水墨画《鹦鹉天堂》拍出了370万美金（约3000万人民币）的天价。北京保利国际拍卖有限公司老总李达向记者表示，他新近认识的一位内地买家是房地产开发商、银行家和股票投资商，很懂行但只有四十余岁，“他也想把艺术作为一种投资”。

　　投资集团正在亚洲艺术拍卖市场上露面，他们目的很明确，买艺术品的目的就是转手卖出赚到钱。裘说：“以前这是在现代艺术上发生的，但我们还没在中国艺术上看到这种情况。”

　　裘相信，导致亚洲艺术品暴涨的根源是因为中国政府要求美国禁止进口中国文物，特别是字画、瓷器、家具等。许多藏家意识到：以低廉的价格收藏中国艺术品的好日子快走到头了。

　　■美国画廊开始跟风

　　拍卖活动也开始影响到了画廊。许多画商已经开始充分的关注亚洲艺术品。裘说越来越多的画廊开始代理亚洲艺术家，诸如纽约的芭芭拉·格莱德斯通画廊已经代理了印度艺术家阿尼斯·卡普尔和中国艺术家黄永玉。纽约的另外一家占姆士·科汉画廊同样也代理中国艺术家Yun-Fei Ji、日本艺术家泽拓以及日本动画艺术家束芋。

　　去年11月宝莱·布朗画廊主办了自己第一次亚洲艺术展《宮田雅之的艺术世界》，展出了日本著名刀势画艺术家宮田雅之的40件木版印刷、丝网印及刀势画。

　　“许多艺术家包括马奈、莫奈、梵高都受到日本艺术的影响。宮田先生被视为‘新日本风格’的代表人物，他的艺术在海外很有影响。”宝莱·布朗画廊的皮特·布朗说，顾客被画面中难以置信的细节惊呆了，大家对其中的象征含义及日本故事也很着迷。

　　2001年，艺术家度克·内古应在华盛顿特区开办了第一家越南画廊Lac Viet Gallery。他摆放了越南现代艺术家及中国画家吕佳的作品。开始销售不怎么样，但最近画廊换了更大的空间——销售额上去了。

　　越来越多的美国人开始对越南及其文化感兴趣。内古应说，越南艺术很新，尚未开发，价格也很容易接受。她说顾客在看这些画时会想：“兜里还有余钱，为什么不买一幅原作回家？”

　　画廊最好卖的还是中国画家吕佳的作品，她有一大批追随者。“她的题材，尽管总是亚洲妇女，但还是能吸引所有人。“一些妇女看起来是非常传统的中国妇女形象，而另外一些则非常西方化”。

　　普雷多博物馆的普特尼说，亚洲的敏锐性、象征性以及历史因素，在当代社会特征鲜明，所以亚洲现代艺术能够打动观众。她指着巴基斯坦艺术家沙奇亚·斯坎德尔的作品说，画面里使用了亚洲传统的符号，诸如大象、女神、马，但是并不是以传统的方式描绘这些，而是以现代的色彩和元素。黄捷成 蒋梦桦 编译、供图