作为文革后第一届中国美院（当年叫浙江美院）的学生，徐方是很可以引以自豪的。可是起点高了，做人就累了，一个以艺术为生的人，徐方也和古今中外的艺术家一样，时不时地会陷入困惑当中，会把一个根本的问题想了又想：“艺术到底是什么？”在他当了教师后，这个问题就变得更尖锐敏感了，因为他说他必须要让艺术的后代们具有先进的艺术理念，不再把时间浪费在迷惘和空虚的日子里，当然更希望中国的艺术不落后于时代的发展，以其昏昏，使人昭昭。或者固执己见，冥顽不化。

　　在艺术中要表达的思想似乎总是承载了太多的东西，特别对于一个从那个年代过来的人，所以，在徐方的艺术作品中，常对此有一种想要脱离常规的情绪在跳动着，比如他的“自由版画”，至于如何跳动，那完全视心境而定，没有任何常规可言。比如：既然能自以为是地把建筑环境雕琢得无比精美，为什么就不能用粗糙的未经加工的原始材料堆在里面呢？玻璃柜中存一只废品袋，半只馒头，一碗面，烟盒里装着一只螃蟹……

　　在水一样流动的岁月和艺术理念中，他想道：“现代艺术把日常的、平凡而卑微的生活提升为艺术表现的主题。它向世人昭示一切平凡而卑微的生活角落都存在着美丽。艺术并不是一种特权，并不属于少数人，而应当把艺术的概念引入一个公众的范畴，让我们的日常生活能够用艺术的开式来检验。这样，艺术就能够唤起每个普通人的优良意识，而这种意识本身就是一种创造形式。这也代表了一种希望——在全人类中传播艺术，并努力抹平艺术和生活之间的差距。”

　　这真是一个美院教师的告白，但这也并非是他的常规想法，因为艺术是没有常规可言的。