完全可以媲美，如果我们有心将横空出世的木心的《哥伦比亚的倒影》和弗吉尼亚·伍尔夫的《墙上的斑点》相提并论，这种媲美甚至臻于完美。

　　现在重提“意识流”，或许颇有背时之嫌，它就像一件不再风尚的时装，很难在文艺界激起一点心动的涟漪。但是，如果我们把它看成一个容器，那么其中填充的质料，才是判定其上层抑或粗鄙的要义。

　　和真正意义上的艺术家一样，木心是孤独的。一个在精神上真正孤独的人，才能在思想上保有一种全然公正、真诚的立场，才有一双超脱红尘混沌、拂去人间烟火气的慧眼，从而获得一种真正的人文自由，以及随之而来的价值判断。虽然，这种孤独要以牺牲个人俗世的粗浅幸福为代价，而且真正的实现需要一种非凡的无畏。

　　要在极短的篇幅里囊括一个世纪的文明，从中抽离出最富特征的表情，这种概括又是以一种看似漫不经心、然而瑰丽奇崛的遐想绮思来完成。灵感滔滔，如雪喷涌，注入或者喷溅出思想的容器……在人类思想无比宽广的额头，木心和伍尔夫一起信马游疆，纵横驰骋。

　　且不说信手拈来、精美曼妙的意象罗列，就像超市中整柜整柜的富饶物品，任你尽情挑选所好而生发出无比的满足感。具象在此因其简约，而拥有了一种比抽象更深刻的直指力量。

　　他们不约而同地在凌空虚蹈中与大师对话，虚拟的对话全然没有场合、地点、时间，唯有浪击岩石般的思想坦露和交锋。

　　如果没有对人类文明地图的全盘认知，以及以此为条件的俯瞰和透视，那么这种火花四溅的旁征博引，便失去了其产生和激发的肥沃河床。

　　那些被华丽点中的文化记忆，无法不令人想起中国文化中的“用典”。中国古代的文人以此为乐，清风徐来，嵌入诗行的是前人的遗珠。但这是另一种容器。只要高出一筹且不泛滥，就是名正言顺的高明。

　　可见中外文化的相通之处。木心和伍尔夫疾弛而过，用透明的文化的枝丫构建起完美的思想的海市蜃楼。这种比同搭积木式的垒叠行为本身，带着一种扑面而来的速度感，携着蒙太奇式的让人喘不过气来的瑰丽跳跃，成为了一种艺术和狂欢。

　　在漫长的自言自语式的迤俪最后，木心终于接近了现世纪文化的实质。前人的文化与生命同在，而我们对于文化的态度却是滑头的、戏谑的，因而游离了生命。当我们不再为文化慷慨付出，我们的生命也失却了丰富和厚重，所以我们得到的也只是美人的躯壳——一个虚幻的人类文化的倒影。

　　按照木心先生的逻辑，我们或许会痛心地发现，在现世纪的文明中，我们祈望的大师很有可能会难产。虽然，我们是如此如饥似渴地渴慕大师，渴望他们的引领，渴望他们代替我们实现精神的完美升华。

　　越来越多元的文化本身消解了一种穷根索源的力量，现世纪的大师不仅需要学问、才华，还需要潜入的勇气和参照生命的大智慧。但是，正是认识到这一点本身，就足以让我们再度燃起希望，毕竟站在前人的肩膀上，大师的超拔就有了丰厚的潜质和向上的阶梯。