近20年来，艺术品市场极度繁荣，知名画家作品动辄一张十几万甚至数十万，在这样的背景下，昨天，浙江省博物馆接受了来自画家本人的最大一笔捐赠——国家一级美术师、71岁的浙江知名画家曾宓，把自己一生各个阶段的66件代表作，连同自己珍藏的20件古玩一起捐赠给了浙江省博物馆，就显得弥足珍贵。

　　这一捐赠的背后是浙江以至中国美术界的现状，随着采访的深入，对这些现状的思索以及解答，会触及这次捐赠事件的真正意义内涵。

　　

　　思考一：为什么选择捐给博物馆？

　　为什么是浙博？不是美院？不是美协？不是建设中的美术馆？

　　曾宓在接受钱江晚报专访时表示，他捐赠这些作品是沿袭了黄宾虹、沙孟海等老一辈艺术家捐赠作品以示后人的传统，“画传不过三世的，”曾宓说，“我也不知道我的后代子孙是否会喜欢、会一直保存我的这些画，对画家而言，作品就是自己的孩子一样啊，捐出去了，有了好的归宿，也就安耽了。”至于为什么是浙博？曾宓的解释是：美术馆还没造好，美协保存条件不够好，美院在观众的受众面上跟浙博不同，因此他最后还是选择了浙博。

　　思考二：捐给博物馆，作品会睡觉？

　　中国艺术史上，书画家将自己的作品捐给博物馆等国营收藏机构，是很普遍的一件事。从某种角度来说，作品被博物馆收藏，也是艺术成就和地位的标志。但长久以来，在杭州的艺术圈，还另有一种说法：作品、藏品不能捐给浙博，因为捐了后不仅没有一个专门的陈列室，而且老是在库房睡觉，得不到展示机会。

　　对此，省博物馆常务副馆长陈浩的解释是：博物馆学中有个悖论——从保护藏品的角度说，最好是不展；但如果从艺术普及、教育大众的角度说，又得常常拿出来展。本来，博物馆受展示条件的限制，不得不以轮展的方式来展示藏品，“连黄宾虹都没有专门的馆，但等到西湖文化广场的分馆开起来后，浙博的展区几乎扩了一倍，应该会有更多更好的展示机会。”而且，以往有些工作中不够细致的地方，如古玩器物捐赠者的铭牌等，博物馆也都作了补充改进。

　　思考三：今后国营机构如何收艺术品？

　　在昨天的捐赠仪式上，省文化厅代表省政府向曾宓颁发了奖状和30万元的奖金，联想到日前奖给黄宾虹家属的部分奖金，省里划拨钱款供建造中的浙江美术馆收购作品，以及当前艺术品市场数百万、上千万元的作品频频出现的情况，一个很现实的问题便是：今后，国营博物馆、美术馆要怎么收艺术品？

　　“接受捐赠，依然是国内外博物馆、美术馆等机构收藏作品的主要渠道之一。”浙博副馆长赵雁君说，除非像前两年米芾《研山铭》、宋拓《淳化阁帖》这样的顶级品，实在是国家级的珍宝，才会由政府出资收购，而如果一家博物馆、美术馆的藏品要全凭市场收购获得，那几乎是不可能的。

　　省文化厅厅长杨建新也认为曾宓的捐赠给浙江艺术圈“起了很好的示范作用”。至于奖励给曾宓的30万元，也只是在有条件的基础上象征性地奖励，跟市场价值不能等同视之。

　　本报记者 蒋梦桦