本报嵊州专电 距离百年越剧诞辰还有一天，为她庆生的人昨天纷纷回到了故乡嵊州。其中最引人注目的当属再度重聚的袁雪芬、王文娟、徐玉兰、傅全香、金彩凤等老一辈越剧艺术家。

　　“莺莺”袁雪芬85岁回娘家

　　越剧走过了一百年，昔日轰动上海滩的女孩子也不再有“娴静尤如花照水，行动好比风拂柳”的身姿。

　　《西厢记·琴挑》里的“莺莺”袁雪芬今年85岁了，“16岁离家到上海，今年85岁回娘家，中间隔了60多年。不论出去多久，家乡还是忘不了的。”袁雪芬一回老家，第一件事是先去给父母扫墓。第二件事自然与越剧有关，到从前学戏的地方看看，再去前辈第一次演出越剧的东王村回顾一下历史。在东王村古戏台前，袁雪芬很动情，“我，是嵊州的女儿。”

　　“我们以前学戏的那个地方还在呢，”袁雪芬碰到老姐妹傅全香，先说的是童年的乡村记忆。在老姐妹中，袁雪芬是大姐，看上去也最斯文端庄，一件黄色外套，一幅大框架眼镜，像个老师，而她的姐妹王文娟、傅全香等都还是爱俏的性子，红色风衣、翠蓝小西装、牛仔裤、玫瑰色围巾，相当青春。

　　据悉，为纪念越剧百年，越剧故里嵊州将在当地建立“中国越剧文化艺术中心”。老一辈的越剧表演艺术家每人都将有一个个人纪念专馆。

　　昨天，回到嵊州的袁雪芬非常激动。她说，我又回到娘家了。“以前，嵊县很穷，这次回来感觉变化太大了。但乡亲们对越剧的爱却没变，这次我到嵊州的几个老戏台转了转，很多老戏迷看到我，很亲切。”

　　“越剧能有今天，这段历史不简单。起先我们几个姐妹刚到上海的时候，越剧是不登大雅之堂的。越剧能被上海人接受，其中有很多迂回曲折，竞争相当厉害。起先，越剧是排不上位的，上海人爱听的是宁波滩簧、申曲（上海地方戏）。后来，我们吸收了电影、话剧、昆剧的优点，对越剧进行大胆改革，对上海人的吸引力也越来越大。”

　　“这之后，我们把鲁迅的作品《祥林嫂》等搬上了越剧舞台，把整个越剧的层次提高了。当时周恩来看了我们的作品，说这几个女孩子不简单，能演出鲁迅的作品。我们为了摆脱童养媳的地位，到上海唱戏，这是非常不幸的，但越剧的发展得到了党的关怀，这又是十分幸运的。”

　　“林妹妹”王文娟变身“林大师”

　　王文娟，这位昔日“林妹妹”，如今已升级为“林大师”，收入门下的亲传弟子有20多位，遍布天下学“王派”的演员和爱好者已无法计数。记者昨晚在嵊州与她聊起了越剧的过去、现在与未来。

　　王文娟13岁就登台演出了，“那时我跑龙套，跟的师傅是竺素娥，师傅是演小生的，人称‘越剧盖叫天’”。一个小生师傅却调教出了一个驰骋越坛的小旦演员，“我的脸小，老师教我演花旦。我的唱腔是跟支兰芳学的。”出师了就得唱戏赚钱，在她当红时演出很频繁，“我们那时候一出《孟丽君》，每天演出日夜两场，能连演两三个月，只有星期一可以休息半天。排戏都是夜场演出之后排的，早上起来再接着排，演员就得敬业吃苦。”

　　今年是越剧百年，同时也是电影百年，两种艺术走到今天，与生活的距离、时尚的距离似乎走了截然不同的路。王文娟觉得，很大原因是今天的越剧演员与观众距离远了。距离远一要怪没有演出剧场，二要怪演员与观众的联系少了。“你得经常演戏，观众看上瘾了会习惯追你的下一部戏看。票价还得低，现在票价这么高，谁吃得消？上海普通演出一场得280元的票价，两个人得560元。太贵了！”

　　海派越剧今年大肆在杭州舞台上攻城掠地，年轻观众看得欢喜，私底下也常嘀咕，为什么上海越剧院的老底子戏服从来不改？昨天王文娟回答了这个问题，老戏的服装是刻意不变的，力求原汁原味，保留那个时候的时代感。新戏服装还是在改的，比如在《蝴蝶梦》、《赵氏孤儿》、《虞美人》等中都有改动。

　　本报记者 王玲瑛 金毅 摄 董旭明