本报讯 席卷全球的中国当代热在这一个月内达到了顶峰，而生活在“中国写实主义相对的净土”杭州的艺术人却对此提出了不同的看法，他们认为当下流行的很多艺术作品主题阴暗晦涩，内容过度追求刺激，有的缺乏起码的造型、构图、解剖等美术技法，已经脱离了美术的底线。

　　这一波热潮的起点是3月31日。当天，国际市场上举足轻重的纽约苏富比拍卖公司举办了亚洲当代艺术专场，中国当代艺术家徐冰、艾未未、张洹、岳敏君、张宏图、王广义、刘炜、吴山专、李继开等人的作品纷纷以创纪录的价格成交，第二天《纽约时报》惊叹“全世界的买家竞相出价真让人吃惊”；4月7日，还是这批艺术家为代表的中国当代艺术品在香港苏富比春拍也高价成交；前天，北京国际画廊博览会传回消息：仅在布展阶段，很多当代艺术家的作品已被各大画廊一抢而空。最具说服力的市场价格让很多人感慨“中国当代艺术的春天来临”、“国际买家瞄准中国当代艺术”，但是昨天，刚刚从香港苏富比拍卖会归来的浙江画院艺术事务所总经理陶晓明却明确对记者表示：不欣赏这种当代艺术。

　　“现代艺术是不是不需要基本功了？如此抽象简单没有技巧甚至是丑的东西也叫艺术品，数万人考美院还有意义吗？”

　　陶的理由主要有三：第一，部分当代艺术品画面丑陋，像以45.6万元成交的张洹的摄影作品《十二平方米》，画面上赤裸的身体上爬满苍蝇；第二，部分作品主题晦涩、阴暗、怪诞，像卖了96万港元的杨少彬油画作品《无题》，一大块红色背景下一个没有细节的白色人脸，不知所云；第三，部分作品缺乏起码的绘画技巧，把部分日本卡通形象搬上画布就算油画？

　　任何事情要有底线，陶晓明认为，美术作品的底线就是要有艺术的美感，中国当代艺术的发展要符合中国的审美习惯，而杭州之所以能守住写实主义的传统，恐怕与浙江人务实的处世哲学有关。“就拿杭州的油画拍卖来说，刚刚结束的南北公司的60件，中财16日在浙江国际大酒店拍卖的这270件，保利19日在华辰饭店拍卖的这177件，都是以写实为主，无论是靳尚谊《光照阿尔诺河》、陈逸飞《阳光下的水乡》、潘鸿海《远古的风》等，都具有美好、和谐的精神面貌和情感穿透力。即便是罗中立、申玲、夏俊娜等当代画家的作品，其夸张变形也建立在深厚的写实基础上，洋溢着浪漫主义美感，哪里会像某些当代艺术品那样让人糊涂甚至是倒胃口？！

　　陶的说法得到了不少人的应和。评价家吴尔鹿指出，中国写实主义画派是中国原生性的艺术，其在造型、色彩、解剖、构图方面的过硬功力符合中华民族几千年传统的审美习惯，“不会在看不懂的东西面前自惭卑微，更不会故作聪明而随风起舞”，因此它才能在当今世界艺坛上逆风飞翔。

　　不过一位年轻教师却对此不以为然，他说“牛仔裤、长发、增高鞋、超短裙……哪件东西在诞生之初被认为是美的？”艺术的标准是不光是美，还有真与善，当代艺术中很多东西就表达了真与善。当代的、传统的都有美的，也都有不美的，好的态度应该是先接受、再筛选。

　　就在记者截稿时，中国美院教授、老油画家徐永祥也谈了自己的看法。他宽容地认为当代艺术跟传统写实主义艺术永远是平衡的，相辅相成的。“其实东方绘画是写意的，西方才是写实的，西方有些写实艺术家连一根羽毛都一清二楚。艺术要有包容心，我们看不惯、看不懂，不等于别人也看不懂，看不惯。市场上有些事情是非艺术因素，但当代艺术能在西方成为主流，总有它的可取性。中国人各取所需就好了。”

　　本报记者 蒋梦桦