本报讯 陈果，这位香港“草根导演”一直在尝试不同的电影题材，从最初的《香港制造》到《榴莲飘飘》，再到《饺子》。他的最新一个挑战，是将于今年开拍的科幻片《站台风》。日前，陈果在上海接受了记者的采访。

　　

　　记者：你一直被称为香港的“草根导演“， 你自己怎么看 ？

　　陈果： 草根不草根只是人家说的，我只是选择了定位。我有我的观众市场，虽然不大，但可以生存。我就这样从1997 年开始一直做下来，还算是有点成绩。比如《饺子》，不是草根，也不主流，我只是觉得有好题材就去做。每个导演都想拍不同的东西，每个创作人都是这样。我越拍越不对劲了，香港观众进入戏院看到的中西片真是少了很多，更何况我们这些独立制作的电影。去年中国拍了200 多部电影，真正能上映的有多少呢？

　　

　　记者：你拍的电影和香港主流电影完全不同。

　　陈果：香港的整个电影工业一出来就是商业电影，它不会理你的内心，只有很少的香港导演会讲述人的内心。但大多数电影有些地方要笑，你有反应就行了。香港电影是从一个状态下成长起来的，慢慢形成了自己的风格。我觉得， 归根结蒂要回到人的本身上面。我希望成为那种导演一拍的电影能关心人文，能把社会问题放进去，有内涵。

　　

　　记者：现在很多香港导演都去内地拍戏、拍电视，你对此有什么看法？

　　陈果：哪里有钱就去哪里，哪里有生存机会就去，香港的生存机会真的越来越小， 不是说内地一定可以生存，而是生存的机会一定要比香港多。

　　

　　记者：有数据说，2005 年内地最卖座的10 部电影有7 部是和香港的合拍片，你怎么看？

　　陈果：这里有很多夸张的成分。背后的根本原因是香港人太少，而且看盗版或者看DVD 的人已经没有习惯去看电影了， 他们不再会去享受集体性的看电影的氛围，而真正看电影还是要看怎样把观众拉进戏院。

　　

　　记者：盗版是关键的问题吗？

　　陈果：关键是如今电影本身的高贵性没有了。以前一部好的电影要收藏啊，现在一两个星期就变成了VCD、DVD，卖几块钱，电影还有什么高贵性。

　　

　　记者：很多影迷说香港电影在成长，但是发现没有以前好看了。

　　陈果：香港电影不是没有娱乐性，而是它的娱乐性已经过时了，但是娱乐性才是真正培养出香港电影的土壤。20世纪80年代的香港电影有很大的宽容度，喜剧、打斗、惊险什么都有，这才是真正的创作的乐园。

　　

　　记者：大家普遍感觉香港电影的黄金时代好像已经过去了。

　　陈果：每隔十年二十年香港电影就会出现低潮期。20世纪50年代的时候，粤语长片盛行，后来邵氏公司的武侠片大举来了，又是一段颠覆。1970年代末期的低潮之后，突然间新浪潮又来了。

　　1970年代中出了一个李小龙，1979年又有了一个成龙。其实在20世纪90年代初香港电影就已经有危机了，观众在一批批消失。

　　

　　记者：关键是创作者的问题吗？

　　陈果：香港导演其实都很努力地在做， 但是他们依然很迷惘，不知道观众要什么。今年的贺岁片还是走老路子，可是观众已经没有兴趣了，打打闹闹的喜剧片和十年前没两样，这是创作人的问题。

　　

　　记者：现在香港演员中新人都不如上一代突出，有青黄不接的现象。

　　陈果：新人有的是，但是要培养有观众缘的新人还需要时间。观众会不会为了一个明星来看电影呢？不会吧。现在的大明星赚得很多，他拍一两个广告就很赚了， 他根本不希罕拍个所谓的电影。除非是剧本非常好的，广东话讲“绝妙的”，才会去演。大家都有问题，演员人少，只有几个， 所有的投资者都会找你来演。

　　

　　记者：这个是制度问题。

　　陈果： 对，明星制度很重要。主流与否不仅是故事和导演，还在于明星制度。现在没有明星了，而新一代的演员要有电影去拍，才能培养出一批新的明星来。这些都是环环相扣的。             林 杨