本报北京专电 昨天下午，《远望：许江的绘画》展览新闻发布会在北京中国美术馆举行。许江，这位中国美术学院院长投身艺坛30余年来的首次个展，吸引了包括人民日报、新华社、中央电视台等50余家媒体的关注，中国油画学会会长詹建俊、中国美术馆馆长范迪安在称许江为“文化学者型的艺术家”之余，也大大赞扬了许江在艺术教育、写作、当代艺术的学术组织等方面的成就，但许江在会后向本报记者透露：其实自己最愿意当一个好画家。

　　许多年以来，1955年生于福建的许江一直拥有多重身份：教育家——中国美术学院这几年的发展有目共睹；学术组织者——他是上海双年展等多个重大当代艺术活动的艺委会成员，并与蔡国强一道，成为英国权威杂志Art Review评选的“当代国际艺坛最具影响力的100位人士”中仅有的两位中国人；写作者和言说者——许江出版有《一米的守望》、《视觉那城》等一系列文集，分析当代艺术焦点与文化征候。但正如本次展览的策展人高士明所言，许江最根本的身份还是一位画家，他很用功，一直在试图通过画画，表现自己对中国当代艺术的思考——这其中包括西方艺术与中国本土语境之间的隔膜与冲突，新技术对传统绘画方式的挑战等等。

　　也正因为此，许江在不停地画，而且还在不停地变。本次展览，将公开展出许江自1990年以来至今创作的73幅油画和189幅水彩作品。这262幅作品分三个系列：《世纪之弈》、《历史的风景》和《被切割的远望》。有趣的是：这个过程，刚好是许江从搞跨媒体实验、观念艺术等，回归到传统的架上绘画的过程，像许江在上世纪90年代初刚从德国回来的时候，会把皮鞋和布鞋等很多实物做进他的油画里，以表达中西方文化的对立；后来在表现《大轰炸》、《围城》等历史画卷时，许江在画面上除了颜料油彩外，只保留了一只用瓦粉做的拿着中国象棋子的“命运之手”；而现在，他创作的《葵园十二景》中，全是对无名的自然风景最直观的描绘，这已经是最纯粹的油画。

　　“从观念回到架上，从象征返回直观，从天空返回大地。”许江说，在中西文化的碰撞中，在观念与绘画的思索中，自己选择了回归，成为一个“返乡的精神远游者”。而当记者问他，教育家、学者、画家、作家等等头衔中，他更愿意当哪一个时，许江毫不犹豫地说“当画家，而且是一个好画家”。

　　又讯：为配合此次展览，主办方将于今明两天在中国美术馆召开“远望：许江艺术之路”与“两个世界的交叠：许江与当代绘画”学术研讨会，同时，在整个展览期间，许江还应邀就“艺术家眼中的‘大学’之道”、“图像时代视觉艺术的策略性思考”等问题，在北京大学、中央美术学院、中国美术馆分别举办三场学术讲座。

　　本报记者 蒋梦桦