本报讯 1920年，当保罗·克利（Paul Klee）将他12岁大的儿子费利克斯的一幅风景画原样照搬进自己的那幅《无名（山里的帐篷城市）》时，他极大地鼓励了儿子的生动性和创造性——这种童真的创造力至少从卢梭那时起就成为艺术创作的一个来源。

　　再往前推几十年，那时候克利刚刚完成了他的艺术学习，他偶然发现了一箱自己儿童时代的素描。1902年，在他写给经纪人的一封信里，他曾把它们描述为他“现今为止最重要的”作品——这其中的三幅素描日前出现在了华盛顿菲利普斯陈列馆的一场名为《当我们还年轻：儿童艺术的新视角》的展览上。

　　艺术家儿童时期的作品，是否能显示出他们将来的才华？这些极有天赋的儿童素描，能带给观众关于艺术和社会一种怎样的联系？

　　“我希望人们扪心自问，他们用来审视儿童素描的标准，是不是太成人化了。”策展人、现当代艺术学者Jonathan Fineberg表示，“并非只有毕加索才能够画得这么好。”

　　毕加索儿童时期的素描《斗牛和鸽子》也在此次展览之列，描绘了一群活灵活现的鸽子。但这幅画最不平凡的地方，是9岁的毕加索，用超强的自信和玩耍式的线条勾勒出了斗牛场背景处的人群。

　　“这与技法无关，而是毕加索有独特的视角。”Fineberg说：“这正是毕加索成为比安德烈·怀斯更杰出的艺术家的原因——艺术是以一种新颖的方式观察世界。”

　　展览中克利的素描很出挑。克利在4～6岁时画了《撑阳伞的女人》，画中女主角高贵的形象通过她手中漂亮的雨伞得以巧妙地表达。后来克利还创作了一批巧妙而又古怪的画，包括旁边悬挂着的那幅《侏儒和面具》。

　　沃兹沃斯（William Wordsworth）曾写道：“儿童是大人的父亲”，否则克利为何在职业生涯中花费那么多时间，去重新捕捉早年作品中他曾经的发现？

　　《当我们还年轻：儿童艺术的新视角》并置了克利和毕加索小时候的作品，以及从三处私人收藏那里挑选出的一些儿童作品。

　　在展览图录中还印制了其他艺术家的作品：例如劳特雷克在6岁的时候，他的一幅骑师和鸟的作品里就表现出了惊人的对于线条的肯定和表现力；8岁时的米罗，令人吃惊地塑造了一位医师和一把雨伞，这似乎已经为他成人以后的超现实主义道路进行训练。其中还包括从未发表过的17世纪法国国王路易十三很小时候的精细素描——他通过绘图学习军事技巧。

　　上述名人小时候涂鸦式的乱写乱画，正是其后来有所成就的基础，虽然，在很多成年人眼里，这些线条并无多少美感。

　　“这其实是艺术真正的起源，”艺术史学家Ellen Handler Spitz评论道，她在今年的新作《惊鸿一瞥》中详尽披露了自己对儿童在美学与心理成长方面的研究，“我们为什么要创造艺术？艺术从何而来？当你看到这些孩子的画，你就都明白了。”

　　本报通讯员 黄捷成

　　本报记者 蒋梦桦