■曹婷婷

　　

　　沿着一条窄长的只能通过两人的廊道一直往前走，周边是同样拿着香槟酒杯、穿着礼服的人们，相会的一刻彼此友好地点头致礼。然后，跨一步就拐进一个空旷明亮的区域，与刚才的拥挤感截然相反，地上是看似随意摆放的鞋包饰品，灯光掩映下有种冲动的感觉。

　　这或许是今年我们所见秀场上让人记忆深刻的场景——仅仅是静止的状态。哪怕模特就在身旁，也是一副略微臃懒的韵味感。虽然没有劲爆音乐和动感，但突然会很满足的感受：摸一摸大牌。

　　本周二，Christian Dior在上海外滩18号举办了2007年春夏系列预览，与2006秋冬的那场黑红哥特风格、气势磅礴的秀相比，这一回显得低调。一个正方型区域，白色墙上是大大的LOGO。“2007春夏系列整体的色彩比较淡雅，早春系列的一些样板已陈列，一天的展示结束后马上运回法国。”DIOR亚太区区域市场拓展执行经理徐茜介绍，“大约明年一二月部分款式会在中国上市。”

　　正对区域的是3排12只Saddle Bag（马鞍包），是设计师John Galliano加入Dior十周年特别推出的纪念款，由他去过的印象最深刻的12个国家组成，其中中国的一款以橘红色的锻布加入东方巨龙的神秘色彩，加上传统的帝王金色刺绣，很有东方气势。

　　于是，同行者忍不住用手摸了个够，感觉各种质地区别。“其实，我们之前就从一些时尚编辑那里了解过，她们普遍觉得这一季的款展示效果也非常好，所以用静态观赏方式，让大家近距离感受设计细节。”徐茜说。

　　或许以往，一场15~20分钟的秀会有震撼的感受，但在过眼后，我们对大牌的印象始终停留在瞬间的感觉，对真正的品质了解并不深入。

　　记得有朋友笑称，在大牌的店逛，总觉得手抬不起来，虽然有种内心冲动很想摸一下究竟何为大牌的“手感”。但是暗想自己一圈摸下来，背后得承受营业员们多少“炽热”的眼光呢？虽然在上半年那场ARMANI回顾展上，做了半天心理斗争后，手始终没伸到衣服上，不过至少可以把眼睛挪到只隔衣服几厘米的距离，连针脚都要瞧个够。

　　或许对主要集中在配饰领域的Tod’s来说，做静态更有理由，所以亚洲的大秀也选择静态。CK更愿意让几十个活生生的模特站着不动，来供观赏。

　　“其实大牌做一场秀的准备非常充分，尤其是动态展示，对场地的要求首先不能马虎。”一位时尚界业内人士表示，“大场地难找，且大牌每一季的秀要求只会越来越严，绝不会降低标准。”所以目前有些品牌打起边远地区的仓库的主意，那里有足够大的空间可供发挥。不过废旧的中央就是奢华的极致，那种强烈的对比也形成了特殊味道，甚至有些行为主义。

　　“其实，秀的方式一直在变化或轮回，以前也有静态展示，只是现在绝对要提升。从某种角度来说，也是大牌们逐渐希望让他们的声望更多地转移到对品牌的了解上，不是仅仅穿着好看，而是从剪裁、细节各方面体会精髓。”这位时尚人士分析，“就像很多人只知道衣服穿上身的样子，挂置的时候缺乏判断力，需要培养感觉。”

　　就像徐茜说的，回归到Dior先生那个年代典型的展示方式。只是回归从来不是简单的重复，而是螺旋上升的过程罢了。