“我是一个生长在都市的航天员，我可以自由地飞翔，我具有超凡的能力，我可以想象一切，我无所不能！”

　　用这样的抒情诗形容马克·纽森并不为过，43岁的马克·纽森以敏锐独特的设计角度，迅速成为当今国际设计界的新宠。这位来自于澳洲的鬼才什么都敢设计：化妆品、室内设计、汽车、飞机，堪称百无禁忌。他被美国《时代周刊》誉为“为世界制造曲线的人”， 俨然是称霸当代工业设计的天才大师。

　　鬼才大师红得发紫

　　前不久，在纽约苏富比的“20世纪重要设计”拍卖会上，红得发紫的澳籍英国设计师马克·纽森的作品估价超越了所有前辈名家：“视界”(Event Horizon)系列的一张黄色桌子，估价30万～50万美元；还有名为“抽屉”(Drawers)的作品，估价35万~55万美元。而很多其他名家在几十年前的著名设计作品，估价不过区区数万美元。

　　纽森自己说，“视界”系列中的那张黄色桌子是他本人最偏爱的一件设计。的确，它差不多集中了纽森设计的全部个性元素：令人兴奋的充满未来感的材料，炫目的色彩，极简、柔和。当时设计这个系列的时候，纽森年仅29岁。

　　如今，马克·纽森的名字已经成为新的时尚符号，各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖：芝加哥Athaeneum的优秀设计奖、“ELLE家具”的“设计大奖”；“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”。这个“什么都敢设计”的鬼才设计师，成了“用线条造物的新神”。

　　在获得了无数次奖项和举办众多展览的同时，马克·纽森的大师地位得以确立。现年43岁的他，已有多件作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆等收为永久馆藏品。

　　确立“柔和极简主义”

　　1963年，纽森出生于澳洲悉尼，童年时期他游历欧亚多国，之后他在悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，其间他疯狂地迷恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。

　　1984年，他在毕业前的一次展览中展出他的新作：一把18世纪马车座椅以“创造一个流动的金属形式”为概念，被改造成了令人惊奇的Lockheed躺椅。凭着手工打造的银色金属漆与弧形线条，整个躺椅呈现出具有迷幻色彩的流动感。马克·纽森由此一举成名。

　　1987年，纽森前往东京，正式开始他的设计生涯。东京时期的纽森崇尚棉和木等天然材质，迷恋不间断的圆弧线条，他的作品在亚洲、欧洲广泛展出。

　　这个时期里，他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子，被设计界誉为“世界十大值得收藏的椅子”。Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作。而模仿子宫内胎儿创作的Embryo椅子极有特色，将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。这两把椅子可谓是确立了马克·纽森“柔和极简主义”的设计风格。

　　各大品牌争夺的宠儿

　　1991年，纽森前往巴黎定居并建立工作室，为不少知名品牌做设计。在巴黎，他的设计风格亦有了转变，他开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。

　　马克·纽森说他喜欢海：“海水的流动总是带着无穷无尽的能量，但又把无穷无尽的重量倾泄得一干二净。”这或许就是纽森对科技材质和线条创新的最好领悟。

　　这段时期，纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设计的一系列餐厅及饭店遍布世界上各个重要城市。

　　1997年纽森转移到伦敦并设立了自己的公司，接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，进行广泛的设计。各大品牌跟风般地不惜重金邀请他为自己的产品设计。上世纪90年代后，工业设计逐渐成为引领生活的时尚潮流指标，“未来想象和科技造型”成为纽森的另一个创作重点，强调鲜艳的色彩和富有想象力的造型。

　　纽森设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车。他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际。如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C概念车有很多相似之处。

　　2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”———悉尼歌剧院做全新包装与设计。结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色，巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映了堡礁、人焰、流水及大地的影色，显示了澳洲特色，设计大获成功。

　　百无禁忌玩跨领域

　　眼下，“跨领域”（Cross-over）已经成为时尚行业的一个新趋势，世界上最优秀的设计师们纷纷把触角伸到本来行业以外的领域。正是马克·纽森把这股“跨领域”风潮发挥到了极至。纽森百无禁忌，他设计飞机客舱、餐馆、汽车、家具、钟表，他也设计马桶、运动鞋、玻璃器皿、服装、旅行箱。你可以从诸多大品牌的产品里发现他的名字：三洋手机、Nike运动鞋、美标卫浴……

　　有人称他是“设计史上第一位名至实归的摇滚明星”，这种摇滚气质在他的很多作品上都有完美体现，他那惊人的想象力总是让人赞叹不已。

　　“我总是用相同的方法设计不同的东西，面对不同的项目，沉迷于材料，过程，技术。”对于如此多样化的产出，纽森还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神，这就是他一直以来所倡导的“柔和极简主义”。这种设计概念将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业所带来的冰冷感和坚硬感。

　　对于未来的设计方向，纽森表示要作更多的尝试。“未来要多方尝试将不同的材质，运用在多种的领域或产品上，寻找出更多的可能，而这也是我一直以来不断努力的方向。”纽森说。