对于某些艺术的欣赏，有时需要人生的阅历和修养的积淀，否则，很难体会到个中的精妙所在，譬如昆曲，就是这样。

　　喜欢上一门艺术，就像喜欢上一个人，有时会莫名其妙地感到被击中一般，可以毫无理由，毫无铺垫，直截了当，并且有可能还刻骨铭心，譬如我喜欢上了昆曲，就是这样。

　　突然对昆曲产生了感情，是在纪念黄源百年的一次昆曲雅集上。没有舞台，没有灯光，没有幕布，没有音响，只有一笛一鼓一板一琴而已，背景是黄源先生葛岭13号的旧居，时间恰好是刚刚过了中秋节的八月十六，浙江昆曲团一些老艺术家们感念于当年黄源成功改编昆曲《十五贯》，“一出戏救活了一个剧种”，所以在黄源先生诞辰百年之际，联合大华昆曲社的曲友戏迷们一同雅集相聚，还请来黄源夫人巴一熔老人，一同热闹热闹，也算是用自己的独特方式，向黄源老人表达了崇敬和怀念。

　　我应黄源儿子黄明明的邀请，参加了这次活动。我过去很少听昆曲，这回到雅集凑热闹，也是盛情难却，开头不以为然。不料，听到众人开场合唱的同场曲《大红袍》，心头却是一热，每个吟唱者的神情是那样虔诚专注，声音是那样节制柔和，一下子形成了一种庄严宁静的气氛，整个身体都浸染在柔曼悠扬的昆腔曲调里，心灵随着管乐悠扬、唱腔婉转而如腾云驾雾般地升华和游走。我自己都奇怪了：怎么会有这样的感觉呢？旁边的巴一熔老人，还有史莽先生的夫人曹景女士都陶醉其中，随着节拍频频鼓掌，出神入迷。我抬头看去，几只小鸟在树间欢快跳跃，丽音啁啾，仿佛为人间的昆曲增添了若干美妙的装饰音。

　　明代袁宏道曾有《虎丘》一文，描绘了四百年前在苏州虎丘的千人聚会，那个聚会就是为了唱昆曲、听昆曲、赛昆曲，“布席之初，唱者千百，声如聚蛟”，这样的气势我以前不曾想象得出来，现在置身数十人之间，听声声清丽，终于可以想象出那是一幅怎样令人心驰神往的场景了。

　　众人合唱过后，昆曲名家张世铮第一个登场，一段《十五贯》况钟的唱段，嗓音略带暗沙，自成风格，有一种风霜苍凉之味。

　　三位名旦先后上场，她们是王奉梅、张志红、杨昆。前两位是“梅花奖”得主，后一位是“文华奖”新秀，一时间梅香四溢，满目氤氲，仔细看去，朵朵“梅花”、片片“文华”，不施粉黛，毫无雕饰，一副天然本色的作派，令人感到亲切而随和。

　　《牡丹亭》有“不到园林，怎知春色如许”。进得园林看春色，是因为园林的大树已经过岁月的浇灌，园林的劲草承受了疾风的考验。中年才觉昆曲美，是因为人生的中年，已经有了树木的年轮，或绿或枯的枝蔓已经爬上了那生活的墙头和心灵的角落。年轻时浮躁，以为只有重金属的音响轰炸，才算是过了把音乐瘾，到了中年，才明白轻吟低唱艺术那别有洞天的魅力。曾经有过错觉，以为轰轰烈烈才算是成就了一番事业，到了中年才悟出，平平淡淡才是真，经历过光怪陆离、人声鼎沸之后，才知道寂寞清冷有时是最美。

　　黄源临终前嘱咐家人，要用昆曲为自己送行，现如今，葛岭山麓的黄源旧居也经常萦绕着清丽的昆曲之音。我突然觉得，只有荣辱皆忘的人，才会体味到昆曲那丝弦声腔背后的真谛，在这个层面上，我进一步理解了黄老那一份深厚的昆曲之爱。