本报讯 提起歌剧，很多人的第一反应是“太高雅了，看不懂”，说到《雷雨》，人们印象中最经典的形象就是话剧。那么，一出歌剧版的《雷雨》你会去看吗？

　　5月24日晚，作为“西湖之春”艺术节的参演剧目，歌剧《雷雨》将在杭州大剧院上演。演出方上海歌剧院特别担心会有上述“误读”，所以，昨天下午，该院副院长赵志明和宣传策划部主任黄蕾蕾专程赶到杭州来，就是想告诉观众一句话：“来看看吧，你不会后悔的，之前在上海演出，我们就没见到有人中途退场。”

　　歌剧《雷雨》聚集了众多业界大腕，编剧和作曲是莫凡，指挥是上海歌剧院院长张国勇，繁漪由著名旅美女高音歌唱家高曼华扮演，周萍由著名男高音歌唱家魏松担纲。强强联手打磨出来的这部歌剧，让著名声乐教育家周小燕先生看后，评价为“终于有中国歌剧自己的样子了”。

　　据悉，这部剧最初是音乐会版，2000年首演效果不过，后来6易其稿，改编成了现在的歌剧版。2006—2007年度国家舞台艺术精品工程初选，歌剧《雷雨》顺利入围，如今正在进行新一轮的改编，准备冲击十大精品工程。这次在杭州的演出，是《雷雨》修改后的首次亮相。

　　和话剧版相比，歌剧《雷雨》的人物少了两个，鲁贵和鲁大海不再出现，因为要腾出时间让给演员演唱。而音乐在表现人物性格和推动情节发展方面起了相当大的作用。比如，莫凡为每个人物的出场都设置了特定的伴奏音乐。比如，琵琶是繁漪的象征，表现她内心的烦躁、压抑；鲁妈的音乐代言是二胡，悲怆凄凉的音乐正好映衬她悲剧性的命运；周朴园出场时的音乐是那种很不协调的声音，让大家觉得不好听，目的是表现这个人阴险、不受欢迎。众多合唱演员则身穿黑衣，增强了周公馆沉闷压抑的气氛。

　　更令人叫绝的是舞台设计。演出结尾，剧中人物相继死去后，矗立在舞台中央的周公馆就轰然倒塌，带给人一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。上海歌剧院副院长赵志明说，这部歌剧的大部分投资，都用在舞美上了。    

　　本报记者 张瑜