本报讯 当艺术家艾未未招募了千名中国人跑到德国中部城市卡塞尔做一个名为《童话》的作品时，他的另一件作品《无题》却悄然在杭城展出，并标上了280万元的价格。

　　作为一个专门展示我国当代艺术作品的场地，位于杭州万松岭路96号的“空谷艺术空间”前几天刚刚亮相，并推出了艾未未、唐宋、张培力等三位国内外知名艺术家的13件最新作品。这13件作品涉及影像、装置、雕塑、油画、照片等艺术形式，大部分作品的标价超过百万元。

　　当代作品，要价也很“当代”

　　除了著名诗人艾青之子的身份外，艾未未还有不少“吓人”的头衔：中国前卫艺术代表、“鸟巢”设计者赫尔佐格和德梅隆的中国顾问……而现为中国美院新媒体系主任的张培力，在1988年就创作了中国当代艺术史上的第一个录像艺术作品，记录了他反复清洗一只鸡的过程。

　　280万元对艾未未的作品来说，并不是一个“吓人”的价格，在今年瑞士巴塞尔艺术博览会的开幕当天，就有人想以500万美元的价格买他的装置作品《Fragments》。而在今年6月21日，英国现代派艺术大师达米安·赫斯特创作的作品《春天摇篮曲》在伦敦索思比拍卖行拍卖出965万英镑（约合1.46亿人民币）的高价，创造了历史上在世艺术家作品的最高拍卖价。该作品是一个3米宽的不锈钢钢柜，里面装有6136颗手工制作并且分别着色的药丸。

　　而在杭州，这些观念性很强但貌似平常的作品比国画和油画更让人“心惊肉跳”：艾未未的黄花梨作品《无题》（169cm×159cm，如图）标价280万元，唐宋的亚麻布作品《素描一号》（490cm×190cm）标价逾100万元，张培力的感应摄影装置作品《被展开4次的黑白风景》（如图）标价150万元。

　　“看不懂，还真的看不懂！”

　　上个周末下午1点多，记者走进了“空谷艺术空间”。前去参观的人并不多，这让展厅显得有点空荡荡，但“空间”的主人杨宏第却不着急。他打算用一年的时间来展览并出售这13件作品。“中午吃饭的时候我还在和一个人谈，他表示对这些作品有兴趣。”他向记者表示，德国人和美国人也来看过了，并表示出了兴趣。

　　“看不懂，还真的看不懂！”昨天在展览现场，一位观众坦率地告诉记者。当记者请杨宏第解释一下这些作品的具体含义时，他表示：还是由作者本人出面解释比较好，因为每个作者做一个当代艺术作品时都有自己的想法，别人不好解释。而作者们则更希望参观者自己定义所看到的展品。

　　记者另请杭城美术圈的几位人士解释一下这些作品的含义，他们纷纷婉拒，一则是因为同行的作品自己不方便加以点评，二则心里把握不大。

　　对心理学熟悉的人比较容易理解达利那些扭曲的画面，对消费工业理论熟悉的人比较容易理解安迪·沃霍尔那些用丝网印刷技术制作的可乐画。但到了今天，许多当代艺术作品已成为抽象、符号、超现实的代名词，与现实生活的距离越来越远。在国内一些当代艺术展上，许多观众大呼看不懂，而许多艺术家并没有出面对自己的作品作出解释。按照国内一位美术教授的说法，中国人之所以对这些抽象、符号化的当代艺术作品没感觉，是因为缺乏理性主义和抽象思维方面的锻炼。——不知道这个解释能否被那些在当代艺术展上看得晕头转向的观众所接受？    

　　看看浙江人的接受程度

　　上个月的这个时候，在中国诚信画廊精品巡回展（杭州）上，周春芽的铜雕作品《呐喊的黑根》底价达到38万元，岳敏君的雕塑作品《神道》开价35万美元，但不乏买客打探。由北京带过来的这两件作品算是对当代艺术在浙江被接受度的一次打探。

　　“这可以视为一次打探行为，我们想看看当代艺术品在江浙一带的发展空间。从目前看，江浙一带更喜欢的是功能性的艺术形式，而对非功能性的、符号性的装置、录像艺术形式的接受程度还不高。”昨日，在那次展览上推出《呐喊的黑根》的北京“9艺术空间”负责人高松在接受记者采访时表示。

　　按照杨宏第的说法，在上世纪80年代中期，杭州是中国当代艺术的发源地之一，但后来“越离越远”。而张培力在接受记者采访时表示，“国内对当代艺术的购买力还是比较低的，这不是钱的问题，而是兴趣和观念的问题。像这样的东西（指当代艺术作品）需要一定的认识过程。”

　　本报记者 裴建林