名家畅谈浙江戏曲传承

　　浙江是中国戏曲的故乡。宋代，我国最早成熟的戏曲“南戏”首先诞生在温州；元代，杭州是北杂剧后期的中心，与大都北京并称。元、明、清三代，南戏、传奇、杂剧并盛，名家辈出，著作如林，高则诚《琵琶记》、徐渭《四声猿》、汤显祖《牡丹亭》（写于遂昌）、洪升《长生殿》、李渔《十种曲》等，均为划时代的巅峰之作。近代，高腔、昆曲、乱弹、滩簧、徽腔与时调，争胜一时，越剧更是唱遍全国。浙江拥有近30个剧种，数以千计的剧目，是学术界公认的戏曲大省，戏曲非物质文化遗产特别丰富，呈现出源远流长、品种繁富、特技众多的特征与盛况。它带给我们骄傲与自豪的同时，也交给我们抢救、保护好它们的这一项艰巨而光荣的任务。

　　耍牙·变脸·翻九楼

　　丰厚的浙江戏曲非物质文化遗产

　　源远流长看耍牙

　　耍牙是宁海平调独有特技，与川剧变脸齐名，二者同时进入“国遗”，有“西脸东牙”之称。耍牙最早用于《金莲斩蛟》一剧，演北宋时宋员外之女金莲，自幼许配刘邦瑞。后刘家落难，宋家悔约。金莲与刘私奔，不幸落入鸡鸣山寨主李蛟之手，逼其做压寨夫人。李蛟系妖魔所变，俗称“独角龙”，占山为王，残害良家女子无数。金莲虚与委蛇，洞房之夜，以针刺死独角龙，终与刘邦瑞团聚。

　　为了形容独角龙凶狠残暴，形象丑恶，似人非人，似兽非兽，青面獠牙，便采用耍牙予以夸张。表演时，嘴里含多颗獠牙做各种耍牙动作，同时又唱又念，不受影响。开始耍时只有两颗，随着剧情的进展，暗地里逐步增加到十颗。以舌为主要动力，辅之以齿、唇、气，完成表演动作，生动地刻划人物凶恶贪婪的性格。耍牙源于古代傩戏、目连戏的表演。从耍牙可以推知浙江特技表演之源远流长。

　　品种繁富观变脸

　　变脸，以川剧最有名，第一批进入“国遗”名录，正在准备申报“世遗”。但变脸与耍牙不同，并非川剧独有，浙江婺剧“二合半”、“三合班”均有变脸。

　　婺剧变脸分自然变脸、抹脸、吹脸、扯脸四种。自然变脸，是演员化淡妆，运用憋气技巧，使脸霎时变红、胀紫、转青、呈灰等。如《临江会》中周瑜欲杀孔明反被孔明暗算，其脸色时而变红，时而转紫，时而变青，最后口吐鲜血，脸色又从青变灰。抹脸，是演员利用“火彩”或“抢背”等的瞬间，在观众不觉察中用油彩抹脸产生各种脸色的效果。

　　吹脸，是将粉状颜料利用口吹使其粘在脸上的变脸方法。一般用在抹脸之后，因其时脸上有油彩，容易粘住。

　　扯脸，是事先在绉纱等薄绸上画好脸谱，并缩在额头，变脸时转身迅速拉下即成。

　　戏曲表演有“四功五法”之称，变脸仅是面部表演之一，此外尚有耳功、眉功、眼功、鼻功、嘴功等等，不一而足，极为繁富。　　　　　　

　　特技岂止“翻九楼”

　　“翻九楼”是上虞孟姜戏与永康醒感戏的特技表演。

　　孟姜戏的“九楼”，分九层与十三层两种：九层用49张桌子叠成，底下九张，以后每上一层減少一张。十三层用81张桌子叠成，叠法与九层同。醒感戏的“九楼”只有九层，演出前先在广场挖两个深坑，立起两根18米至24米长的木柱，俗称“九楼柱”，然后在两柱之间自下而上叠十张方桌。表演者通常三人，他们逐层翻上九楼或十三楼，表演金鸡独立、白鹤亮翅、倒竖蜻蜓、刀劈四门、手纺棉纱等高难动作。

　　戏曲表演特技岂止是“翻九楼”？其他绝技尚有很多。例如：绍兴目连戏《男吊》中的七十二吊，演员在悬挂于舞台顶端长二十米左右的两行白布上，连续不断吊七十二个动作，有单锤、双锤、金钩钓鱼、双弯钩、单弯钩、倒种荷花等等。再如温州和剧《白蛇传·断桥》的蛇步，亦堪称一绝。此外，尚有宁波昆剧《景阳岗·游街》的矮步、《鸣凤记》的鹤步、《翠屏山》的龟步；宁海平调《金莲斩蛟》的抱瓶滑雪、龙形、龙步、龙爪；绍剧目连戏的叠罗汉等，不一而足。

　　抢救保护任务繁重

　　我省有30多个剧种，5000多个剧目。音乐曲牌数以千计，声腔包括高、昆、乱、徽、滩及时调。乐器众多，锣鼓经丰富。表演身段和特技精湛。舞美、化妆、戏装、砌末道具、灯光、音响、布景装置等独具一格。所有这一切，均属非物质文化遗产，目前均处濒危状态，急需抢救与保护。为此，需要投入大量的财力与人力，需要得到全社会的支持。这是一项事在当代、功在千秋的事业。我们只有全力投入并完成这艰巨而光荣的任务，才能上对得起祖先，下对得起子孙，做无愧于中华文明的后裔。

　　宁海平调可以说是我国一个比较古老的地方剧种，主要流传在浙东三门湾和象山港一带。据《中国戏曲剧种手册》、《中国戏曲大辞典》记载，宁海平调产生于明末清初，迄今已有近400年的历史。我国的戏曲在明代已形成四大声腔。

　　米箩担班子走过400年

　　宁海平调的传承与发展

　　400年历史源远流长

　　在明万历年间（1573~1619），四大声腔之一的余姚声腔开始流入宁海，并与当地民间曲艺、吹唱班融合，慢慢就逐步形成了一个独特的地方戏曲形式，因为其念白和演唱多采用宁海地区的方言，且所唱曲牌又比原来余姚腔要来得平缓、委婉，因而大家习惯叫它为宁海平调。

　　宁海平调的产生与发展是和宁海的文化传统及风土人情密不可分的。当时人们把平调当作“正戏”，每逢新庙宇、新祠堂落成，都要先请平调班开台。

　　宁海平调的最初演出团体俗话叫“米箩担班子”，每班人数不多，演出者多为一些有表演才能的农民和贫困的读书人。每逢春节及农闲季节，他们将戏剧行头装在盛米的竹箩子里，进入庭院演出，主要唱一些有喜庆吉祥内容的“贺彩戏”。由于大众对这种演出方式喜闻乐见，广受欢迎，宁海平调渐渐形成了规模。

　　独门特技丰富表现形式

　　作为富有地方特色的民间戏曲，宁海平调既传承了宋元南戏的遗韵，又兼有清代戏剧传奇的特征，集中体现了浙东古代民间风情和文化理念。这具体表现在以下几个方面：

　　一是剧目、曲牌丰富。平调的传统剧目有100多部，其中最有代表性的是“前十八”和“后十八”本。从现有的资料来看，宁海平调拥有曲牌坊300余个，现尚保留有100余首，常用的有44首。

　　二是人物形象生动。宁海平调作为民间艺术，注重和善于塑造小人物。担任主角往往不是小生、小旦，而是小丑。他（她）一个个扮相丑陋，出言粗俗，但却心灵很美，还都是智慧人物，往往表演时令人啼笑皆非却又能给人留下美的享受。

　　另外，宁海平调表演形式别致，善用独门特技。最初的宁海平调是由清一色的男子扮演，往往阳刚有余、阴柔不足，为提高叫座力，平调艺人创造了许多表演特技，如耍牙、双鞍、抱瓶、雀步和吃粥（口技）等多种特技。耍牙，是演员能将2至8颗大獠牙含在口中，通过舌头吞吐和口形变化，翻滚牙齿来展现剧中人物不同情绪。

　　当表演者以二颗牙作一进一出时，说明他的心情是平和的，当二颗牙急速上下翻动时表示他已发怒，当增加到六颗牙上下翻动时，表示他已经大怒，当伸出八颗甚至十颗牙齿并发出“格格”声音时，则说明他已经到了咬牙切齿的程度。

　　几起几落命运多坎坷

　　宁海平调是一个地方稀有剧种，曾经有过灿烂的时期，但其命运坎坷，在抗战之后，宁海平调开始衰落，在解放前基本销声匿迹，濒临灭绝。新中国成立后，宁海平调得以新生，可刚开始走上振兴的轨道，又遇上了十年“文革”，被迫停演。

　　“文革”结束后恢复演出，又遇上戏曲事业大滑坡，真可谓几起几落。宁海平调作为宁海的优秀文化遗产，宁海人民的宝贵文化财富，在其历史波折中，历届政府做了大量抢救保护工作。但由于受当时的条件所限不够彻底，效果也是有限的。1991年一批热爱乡土文化的老领导、老同志开展积极抢救平调的行动，在县政协的重视下，原政协主席黄正智发起成立了平调研究会，积极向海内外宁海籍人士宣传，募得了一部分资金，培养了平调新人。

　　近年来，随着宁海经济社会的发展，保护和抢救优秀文化遗产被提到了战略高度来认识，党委、政府高度重视，社会各界普遍关心，使这一古老地方剧种再次焕发青春，2003年至今，我们参与了“城乡联动”、“千场戏剧进农村”等系列文化下乡活动，演出700余场次。