这种在舞台剧方面的扎实基础与功底，恐怕是世界其他任何一个电影导演都不具备的，他们在对戏剧与文学的理解方面，特别是对演员的训练方面，没有谁能够望其项背。

　　伯格曼一生拍了50多部电影，用极具原创性的电影技法、极端严肃的剧本探讨爱、性、死亡和疯狂、惩罚等主题，他的影片中充满令人震撼的画面（尤其是极富表现力的脸），只是偶尔才会闪现一点幽默笔触。

　　“他是最伟大的电影大师之一，是最伟大的人文主义者之一。他向世人证明了电影可以是种艺术。”英国电影协会旗下杂志《视觉与声音》编辑尼克·詹姆斯表示，“当今电影的价值取向娱乐盛于艺术，如果能有更多的电影人像伯格曼一样注重电影的艺术价值就好了。”

　　1942年，伯格曼被瑞典一家制片公司雇用，进入剧本部门工作，担任助理编剧。1944年，他的第一个剧本被拍成长片《折磨》，获得了1946年戛纳电影节评审团大奖等多个奖项。很快，伯格曼就以每年两部电影的速度工作着。

　　1955年，伯格曼凭《夏夜的微笑》首次获得国际声誉。两年后拍摄的《第七封印》包含了电影史上最著名的场景——一个思考生命意义的骑士和身披黑袍的死神在海边下棋。紧接《第七封印》的是《野草莓》，短短90分钟里，一个年迈教授开车去领奖的旅途被极端超现实的梦境点缀，使得《野草莓》成为伯格曼作品中最具“可看性”的一部。1960年，根据民间传说改编的《处女泉》探讨了罪恶和宽恕的宗教主题。

　　1961年到1963年 伯格曼先后拍摄了“沉默三部曲”的《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》。继而，关于惩罚和精神解剖的主题给伯格曼带来了更广阔的观众群，在1966年的《假面》中，他让一个女演员和女护士的身份开始重合，1973年的《婚姻场景》本来是一套6集的电视系列剧，后来发行了电影版。次年他在《魔笛》中展现了自己少见的轻松一面，该片基本不离莫扎特原作歌剧的精髓。1978年的《秋天奏鸣曲》照例很痛苦，主人公是一位钢琴师的两个女儿，一个身体残疾，另一个陷入孩子溺死的悲伤中不能自拔。

　　1982年，伯格曼完成了自传性的电视电影《芬妮与亚历山大》，在长达5小时的时间里充分展现了童年经历对他的深刻影响。《芬妮与亚历山大》拍完之后，伯格曼宣布息影，不再涉足电影界。许多人认为那时已经65岁的他一定就此退休了。但是，他只是从电影界退居到电视剧的领域，并且重返舞台剧领域罢了。打那以后，他一直生活在一个僻静的法罗岛上，过着更为隐居式的生活。

　　2002年秋天，84岁的伯格曼复出，开始拍摄最后一部作品《萨拉班》，这部120分钟的电视电影是《婚姻场景》的“续集”。已经打定主意退休的伯格曼在他很少举行的记者发布会上说，他写这个故事是因为心里“怀上了一出戏”。

　　2004年 伯格曼在接受瑞典电视台SVT采访的时候说：“我不经常看我自己的电影，看的时候总是战战兢兢，随时会哭出来，感觉很可怜。”被无数影迷奉为神的伯格曼，就是这样始终被童年的阴影笼罩。