本报上海专电 北京和西安两地的火爆演出刚刚结束，日本大型影绘剧《竹取物语》又将席卷上海。日前，影法师剧团已经到达上海，即将参加2007“上海国际儿童戏剧展演”。本月21日，该剧还要在杭州剧院上演。这出用真人、皮影、木偶等众多手法演绎的日版“嫦娥奔月”的故事究竟为何会打动中国观众的心呢？昨天，记者来到上海宛平剧场，对该剧台前幕后的秘密先睹为快。

　　中国嫦娥    日本辉夜姬

　　《竹取物语》的故事创作于10世纪初，是日本最古老的物语文学作品，在日本家喻户晓。女主角辉夜姬是个落入人间的月亮公主，被一个伐竹翁捡回家，3个月就出落成绝世美女，从此追求者不断。有5个贵族子弟特别执着死缠不休，辉夜姬不堪烦扰，故意提出5件“不可能的任务”，结果5个公子投机作假一番后均以失败告终。后来竟连皇帝都加入到追求者的行列，但依然遭到辉夜姬的拒绝。最后，在这些凡夫俗子的茫然失措中她升天回归了月亮。

　　“我们在欧美演出的时候，西方人对这个故事并不太容易理解。”副导演甲田彻告诉记者，“但在这里就不同了，中国早就有‘奔月’故事，辉夜姬和嫦娥有很多神似的地方，所以中国观众特别能接受。这虽然是个儿童剧，但我发现父母往往比孩子看得更投入！”

　　中国皮影    日本影绘

　　日本的“影绘”和中国的“皮影”可算是一对同宗兄弟，它们都要用“影子”来进行表演。在《竹取物语》里，中国皮影和日本影绘将同台PK，那它们有什么不同呢？

　　甲田彻把记者带到后台，地上堆满了剧中各式人物的影绘人偶。记者发现，和中国五彩斑斓的皮影人偶不同的是，日本这些纸板做的人偶是全黑的，只在眉眼、衣物的花边等处镂空透光，并且它们的活动性也不如中国的皮影人。

　　“但影绘的灯光效果会非常华丽，”甲田彻说，“中国的皮影是彩色的，光要从顶上打，皮影必须紧贴着幕布表演。但日本的影绘，灯光从背后投射，人偶就可以在幕布后面随意活动。”

　　记者看到，舞台的左侧摆放了一个完全中国式的皮影戏台，届时女主角辉夜姬、她的父亲伐竹翁等主要角色的“特写镜头”都将在这里呈现。而舞台中间，从顶部悬挂了8块巨大的长条形投影幕布，这里将用投影的方式表现人物、背景复杂的“大场面”。

　　中国演员    日本演员

　　影绘剧和皮影戏对演员的要求也很不一样。粟田幸惠从事影绘表演已经7年，她还曾经在中国学过三年的皮影表演，这次她将在剧中操纵女主角辉夜姬和其他一些角色。

　　“最大的不同，就是表演影绘剧的时候，演员需要‘躲起来’，不能被背后的灯光照到，”粟田幸惠说着就拿起一个影绘人偶，走到投影幕布后面蹲下，伸着胳膊把人偶举过头顶，“就像这样，表演的时候是很累的。”

　　参加《竹取物语》演出的还有几位中国演员。黎栋梁是来自湖南木偶皮影艺术剧院的演员，学皮影戏已有6年了。

　　“日本的影绘剧做得非常漂亮，手法特别丰富，”黎栋梁说，“从皮影、真人到木偶，场面交替会让你应接不暇。”

　　有趣的是，日本人看中国皮影戏就和中国人看日本影绘一样新鲜。影法师剧团从20年前就开始和中国内地的皮影剧团合作。黎栋梁在今年4月到日本和影法师剧团的演员一起给日本观众演出《西游记》中的“三打白骨精”，粟田幸惠还在其中扮演了“八戒”。本报特派记者 郑琳 文/摄