本报讯 昨天，著名中国人物画家、中国美院教授吴山明在杭州恒庐美术馆展出了一批特别的“小画”，都是他在2006年以后采风时画的水墨“速写”。他在上世纪80年代以后去新疆、云南、青海各地采风时积累下厚厚一迭的“素材”，画的都是当地的男女老少。

　　毛笔、宣纸随身带，准备随时速写

　　2006年，画家吴山明与西北师大、东北师大的两位教授，还有青海美协主席一道去了青海黄南采风，黄南是藏画唐卡的故乡。“三个老头陪着我一个老头下去的。”吴山明说起当时的情形很风趣，“我随身带着几支毛笔、带着小册页，准备随时逮到美的瞬间便当场速写。”

　　“当地人的生活很好的，有50个跳舞少女和50个少男跳当地的舞蹈，那些女孩子身上挂的东西很漂亮。围观的人跟着载歌载舞。陪我们下去的军区工作人员，不停地跟群众打招呼，他们也回报我们友好的笑脸，很快乐的。”

　　一头银丝的吴山明说他是个感性的人，也是很有激情的人。看到如此场景，他便激动。“到了那里，便忘记了自己心脏不好，一站就是六七个小时。”吴山明在那里呆了半个月，画了大量作品，有小的速写，也有大的水墨人物及风景。

　　画家说，他画这些画就像是做新闻纪录片，一幕幕融洽的亲情都记录下来。

　　有一天，他在草原上散步，看到一群女孩子在晒太阳，“很年轻，很漂亮的，有很多是姐妹，大女孩抱着小女孩，也有用衣服裹住小妹妹往身上一背，她们的背景是辽阔的草原，阳光照着她们的脸、照亮她们的牙齿。”吴山明赶快掏出毛笔和小本子以及相机就多录下来。

　　再有一次，遇到一个妈妈给小宝宝把尿，“我也掏出笔来画”，吴山明说，“那个妇女看到我画她，就朝我笑，一边笑，一边给小孩把尿。”

　　当地人之间和谐的亲情、邻里情令吴山明感动。他说，中国传统绘画与西方绘画理念最大的不同是，画里要寄托意象审美跟传统的道德理念。

　　画家老生常谈：生活呵，生活

　　据说，这种速写的小画都是画家压箱底的“素材”，不要说卖，连示人也比较少拿出手。为什么吴山明要把这些素材都拿出来展呢？

　　吴山明是1964年毕业留校成为一名美术教师。进校的时候，浙派人物画已进入辉煌时期，当时的代表人物李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元，都是他的老师。吴山明说他在美院附中时成绩中上，后来慢慢画出自己的风格成为名家，跟这些名师的要求很有关系。

　　“当时国画系一年至少有一到两个月下乡生活，我的老师都要求我们对生活要有激情，要多到生活中去。从那时起便养成积累速写的素材的习惯。后来自己当了老师，也这样要求学生。” 1975年，吴山明曾一人带了十几名学生到新疆采风，整整呆了两个月。

　　“现在年轻一代思想丰富、想法很多。但，就算是抽象画大师毕加索最早也是从对身边人的写实开始的。”吴山明说明自己的用意：年轻的一代画家呵，别忘记生活，要重视生活。        本报记者 韩晓军