■曹婷婷

　　

　　曾经有一位收藏家对我说，之所以要介入当代艺术是因为我们的生活无法脱离它而独立存在。最近的一次看展在巴黎，与市中心保留了几百年的古典味不同，新区的现代建筑带来了城市发展的另一种风光。那几天很有幸赶上了两场正在卡地亚当代艺术基金会进行的展览，意大利艺术家Andrea Branzi和美国艺术家Patti smith的个展。两位风格截然不同的艺术家，被一段围绕在空间的特制音乐所串联。

　　给艺术家展示的空间

　　对于卡地亚当代艺术基金会来说，这样的展出在历史上从来没有停止过。早在1984年刚在巴黎郊区成立时，基金会就以扶持年轻当代艺术家作为目标，当时的创使人多米尼克·佩兰与著名艺术家凯撒是好朋友，于是问他：“你们最需要什么？”凯撒回答：“空间和资金赞助。”

　　于是艺术家进驻基金会，就地创作展览。10年后，基金会搬至市中心以求面对另外一种人群。

　　“每一次展出，我们会将好的展品购买下来，列入藏品。收藏的艺术品是展览的烙印，是当代艺术发展的变迁，基金会展览作品除了在巴黎展出外，还会在世界各地巡展。”基金会负责人告诉我们，“展览运作方式是纯临时性的，我们认为这样才能更好反映当代艺术，中国有两位艺术家在这里展示过，一位是蔡国强，他现在正在纽约展出，另一位是黄永砯。”

　　两大设计师联袂

　　基金会这栋楼是法国著名建筑师让·努维尔的作品，本身的风格就与展出的前卫艺术家匹配。设计师在一楼空间表达一种结构，把玻璃、棉和绳子编织在一起，并强调编织只是一种古老手艺，是普通手法而非艺术，同时把木头和油漆结合在一起造成反差。“他有自己的独特想法，认为我们要改革设计，因为纯音乐和纯艺术已经抽象化，但建筑设计还没有达到这一点。”基金会负责人介绍，“他一直以来都很关注自然和工业化生产间的反差，这些展出能给我们一些启示。”

　　楼下的展位属于Patti Smith，其实一直萦绕在空间中的声音就是这位前卫艺术家，原本两个展览并无关联，但Patti Smith本人在欣赏了对方的作品后，从中吸取灵感，特为此配制了一段音乐，这也是展览的一部分，意味着两位设计师的互动。她将自己的展位布置成两个大小不同的房间，大的是她自己，小的留给了已故的爱人，在大空间中，她用一些摄影作品和画作表达了对影响她的艺术家的致意，而爱人的小空间，则是她以自己对他的了解专门布置的——这个格局也恰好代表了他们一起生活时的居住环境。

　　两种截然不同的风格同时出现，一段音乐将两者串联，在当代艺术基金会，艺术家拥有自己表达的小天地，并以此作为面向世界的窗口。