世界创意产业链条已形成

　　从20世纪90年代末开始，在知识经济的背景下，发达国家和地区率先掀起了“开发创意经济”的热潮。1994年，澳大利亚以建立“创意之国”为目标，率先提出了一份新的文化政策报告，英国立即派遣代表团进行考察，并且在1997年建立了“创意产业促进组”，提出把发展新型的“创意产业”作为振兴英国经济的出发点，迅速形成了新的产业形态。2001年3月13日，英国国家广播公司首次推出“创意产业带动有关英国经济复兴”的专题报道，引用了英国文化事务大臣克里斯史密斯先生提供的数据，英国2001年仅在音乐、电影和广告三项产业领域，就创造了10亿英镑的产值，提升英国GDP达5％以上。2004年，英国创意产业共创造了200多万份工作岗位，在英国国内，与创意产业有关，并经过英国国内商业注册局注册的公司就有13万家。整个90年代，由于创意产业和金融、旅游等业的拉动，伦敦就业增长率为6.8%，而同期整个英国仅为0.6%，伦敦已经成为全球第三大电影生产中心，也是五大音乐制作中心之一。

　　从西方到东方，从正在进行中的泰晤士河畔“伦敦之翼”旧城改造计划，到韩国首尔的动画产业基地和依托《太极旗飘扬》等电影发展起来的外景园区，从号称“欧洲梳妆台”而引领潮流的米兰时尚产业集群和会展集群，到德国鲁尔工业区发展创意经济的实践，创意产业的业绩向世界证明：这是人类的智慧产业之火，是知识经济时代的财富之泉。它不需要消耗太多的能源和自然资源，不会产生大量的废气和废渣，而充分利用人的创意，辅之以现代的产业形态，就能迸发出巨大的创造力和生产力。

　　这里的关键，不仅仅是人的创造性“理念”，因为从远古时代开始，人类中就不乏提出创意的哲人和智者，但是没有形成以创意为资源的产业。而在知识经济的时代，特别是人均GDP超过5000美元之后，进入了教育广泛普及，信息大量流通，资金相对充裕，企业高度重视创新和开发的时代，三大环节终于组成了产业化的“链条”。其第一个环节是能够改变现状的创造性理念，其核心是设计；第二个环节是产业化开发的策略，其核心是生产；第三个环节是可持续的后续开发，其核心是延伸，从而把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域组合起来，形成一个不断增值的创意产业链条。

　　龙的传人应该是创意民族

　　今天，贯彻科学发展观、建设和谐社会成为中国发展的主旋律，而创意产业将在其中发挥积极的作用。由于历史和现实的多种原因，中国的现代化进程，受到人均资源占有量不高的严峻挑战。2005年，中国人均耕地面积为1.4亩，仅为世界平均水平的40%，中国人均水资源仅为世界平均水平的1/4，在世界各国人均水资源排名中列第88位。中国的人均森林面积列世界第119位，中国森林总蓄积量为97.8亿立方米，仅占世界森林总蓄积量的2.5%，其他如石油等重要资源的人均占有量都低于发达国家。这就决定了中国的发展，不可能以高能耗、高污染、大量占用土地和低附加值的粗放生产方式，作为长久之计，而必须探索低能耗、低污染、占地少和附加值高的精细生产方式。

　　由于创意产业主要依赖人的智力、创意和知识，是一种以知识产权的开发和保护为核心的现代产业。更何况中国又是一个国土辽阔、历史悠久、民族众多的大国，如果从创意产业的意义上把这些资源开发出来，将是一笔极为巨大的财富。大量事实说明，创意产业的作用，不仅仅是增加国民收入，而且带动了广大民众参与，让他们在内容积极、科学管理的产业活动中，提高素质，增长才干，这恰恰是创意产业独特的人文价值、财富意义和社会贡献。

　　比如：在大江与大海交汇处的上海，牢牢把握了伦敦、纽约和东京等发达国家城市与上海不同的经济阶段特点。前者是在工业化和城市化完成，进入“后工业化”时代才开发创意产业的，而上海正处在工业化的发展阶段，同时又跨向知识经济阶段，这就决定了上海发展创意产业，必须因地制宜，为发展先进制造业和现代服务业服务，而上海的制造业和服务业也亟待创意产业为它们提供知识型内容和商业附加值。上海市经委和上海市统计局编制出版了《上海创意产业发展重点指南》，将“十一五”上海创意产业发展重点确定为五大类，它们分别为：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。

　　在面对太平洋的浦东新区，一个包括动漫、互联网游戏出版等新兴产业的张江文化科技创意产业基地正在拔地而起。它所集聚的企业中，既有盛大网络和第九城市等这样业内的龙头企业，也有久游网等一大批网络游戏的后起之秀。从代理韩国网络游戏《传奇》，到自主开发网络游戏，盛大网络和第九城市先后在美国纳斯达克市场上市，标志着中国网络游戏企业开始进入了国际资本市场的大舞台，并且获得国际投资者的青睐。近年来全国最受欢迎的十大网络游戏中，有50％以上是在上海开发的，2006年上海网络文化服务产业的总收入达到162亿元，贡献值达到69亿元，同比增长17％，占全国市场的60％以上，堪称“网络长缨在手，雄踞半壁江山”。

　　从闻鸡起舞到长袖善舞

　　奔涌入海的钱塘江，给了中国人深远的启发。中国创意产业走向世界，不但是获得世界性的文化资源，开发全球市场的需要，也是传播中国的国际形象，团结国际盟友，推动祖国统一的大业，是全面增强中国软实力的需要。

　　这一历史性的发展过程，可以用三个“舞”来表示：当中国走向改革开放新时代的时候，中国创意产业是“闻鸡起舞”，率先探索走出去的途径，获得了开拓市场的先机；当中国加入WTO，融入世界经济体系的时候，中国创意产业是“与狼共舞”，在与发达国家和跨国公司的同台竞争中，增长了才干；当中国深化对外开放，形成蓝海战略，推动和谐亚洲、和谐世界建设的时候，中国创意产业应该是“长袖善舞”，显示出更强大的综合实力，更高超的产业思维，更熟练的运作技巧。

　　比如：东方青春舞蹈团、广州军区战士杂技团等，与上海城市舞蹈有限公司联合推出的舞剧《霸王别姬》、杂技芭蕾舞《天鹅湖》等，引入了现代企业管理机制，把国际演艺产业的运作与中国本土的文化资源有机地结合起来，以中国自主原创的杰出舞剧，在国际演艺市场上大获成功，《霸王别姬》先后在日本东京、福冈和爱知县三地共演出14 场。中国天鹅在《天鹅湖》的故乡俄罗斯，演出5天场场爆满，最后一天不得不临时增加500个座位，而且还进入了西方主流演出市场。她最大的特点就是融合了东方与西方文化的精华，在俄罗斯的经典名剧中融入了中国杂技和艺术，既有芭蕾的优美，又有杂技的惊险，还有“梁山伯与祝英台”等民族音乐的元素。杂技有100多个行当，《天鹅湖》中就使用了20多个行当，不仅如此，主编人员还新创作了高空摇杆、高跷飞人、溜冰群舞、倒立四小青蛙、足尖钢板桥等富有新意的杂技来配合剧情和音乐的需要，使得从太平洋到大西洋的东西方观众都能认同，都能获得强烈的感染。《霸王别姬》和《天鹅湖》分别入选国家商业演出展览文化产品出口指导目录。《天鹅湖》赴纽约曼哈顿洛克菲勒中心的无线城剧院、拉斯维加斯等城市，进行5个月的全美首期巡演，成为中国演艺产业进入美国主流演艺市场的重要突破。

　　而来自中国西部成都的原创大型神话音乐剧《金沙》，则是在新加坡启动亚洲首轮巡演，并且在香港、澳门相继展开，引起了当地观众和媒体的热烈关注。为了将中国原创的音乐剧完美地呈现给亚洲观众，主办单位的操作能力越来越娴熟，国际接轨的技巧越来越精细，启动了“中国大型原创音乐剧《金沙》亚洲巡演全国新秀选拔赛”，通过成都和新加坡、香港联合组建的经纪公司，将一批中国文化新人推向亚洲舞台甚至是世界舞台，取得了很好的效果。

　　可以预料：中国创意产业在未来，将会形成真正意义上的“蓝海战略”，在更多的方向上走向世界，融入世界，走向太平洋和大西洋，飞向印度洋和地中海，成为世界舞台上的重要角色。