本报讯 受“相约北京”2008奥运会文化艺术名品展演的邀约，由世界著名设计师皮尔贝松美术制作团队共同制作，集舞蹈、音乐和动画于一体的大型多媒体音乐舞剧《马可·波罗——神游之旅》的宣传亮点多如繁星。所以，即便巡演时间撞上奥运会，该剧无论是8月16日在国家大剧院的世界首演，还是昨晚杭州大剧院的演出，上座率都远比想象中的高。不过，法国艺术家的前卫想象力，让还指望看到一点“世界上最美丽的城市”的影子以寻求认同感的杭州观众，失望了。这舞剧，太难懂了！

　　“马可·波罗一样，我也是威尼斯人，也同样和中国有着特殊的关系。奥运会这个千载难逢的机会让我终于下定决心把这场我想了许久的芭蕾呈现出来。我想要参与到北京奥运这场盛会中来。我带来的这台音乐舞剧象征着我们两个国家之间的和平与文化。”

　　这是皮尔·卡丹把该剧的世界首演放在中国的动机。但是他显然对中国观众欣赏舞台剧的思维习惯不太了解。我们喜欢看懂舞台上发生的故事，我们乐于去寻求演员们舞蹈动作的含义。虽然说东方艺术重在神韵，但基本上，我们的观众看演出的时候还没有脱离实实在在讲故事说道理的“初级阶段”。一次象征意义明显、视觉效果华丽的表演肯定会更受欢迎，就像北京奥运会开幕式一样。而《马可·波罗——神游之旅》显然太抽象了。从航海时代到未来世界的旅行附着在金木水火土的五行之上，与其说这是一个环球旅行，不如说是一场“梦游”。

　　舞台上的画面和舞者的动作更像梦境的奇幻世界。马可·波罗全身绑着绷带如同一个木乃伊，在水底世界和陆地上的原始部落、未来城市里穿梭的时候，除了舞台后方多媒体呈现的背景画面以外，整个舞台没有任何布景，只有简洁的灯光和舞者们的跳动。和马可·波罗共舞的人群，那些揉合了巴蕾、杂技、街舞，甚至武术的混合动作让他们看起来不像是地球生物。

　　音乐也同样是一个“杂合体”，从序幕开始，就能听到全世界各个种族的歌声。它们被混在一起后引发了一种化学变化，使你感觉仿佛进入了外太空。

　　“马可·波罗在一个真实与想像并存的未来世界里旅行，找到他曾经游历的先祖文化神秘土地，找回他昔日所发现的世界”。其实，如果观众不要那么刻意地想去“看懂”故事的话，也许领会这样的主题就不会很困难，也不会看得那么费劲，或者无聊地睡着了。

　　本报记者 郑琳