本报北京专电 第十一届北京国际音乐节昨晚在威尔第歌剧《命运之力》的序曲中开幕。中山音乐堂里，莫华伦、廖昌永、曼努埃拉、布吕克等中外著名歌唱家，协同柏林德意志歌剧院，用一场歌剧精品荟萃奠定了本届音乐节的主旋律。在10月2日至19日音乐会期间，将有9部歌剧登场，加上各种歌剧序曲或选段组成的音乐会，今年音乐节16台剧目中，和歌剧相关的演出多达11台。

　　歌剧对大多数中国观众来说，属于“云端上”的艺术，冷门中的冷门，其中最重要的原因是语言障碍。但一个国际性的音乐节，歌剧的数量和质量，是其档次的评判标准之一。这次北京国际音乐节和国际接轨的意图非常明显。音乐节艺术总监余隆用近乎全歌剧演出这种“狂轰滥炸”的方式“袭击”观众。

　　首先亮相的是德意志歌剧院带来的理查施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》和瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》。接下来，英国古乐学会乐团将带来两部古典音乐的古董级作品——《狄朵与埃涅阿斯》和《弥赛亚》。音乐节还将上演普契尼的三联剧。中国观众最熟悉的普契尼歌剧当然是《图兰朵》，而他的《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》对于观众也不陌生，每年青歌赛，总有很多美声组的选手演唱这些作品中的选段。

　　北京的歌剧演出已经形成一定氛围，但要某一部古典歌剧像现代音乐剧一样动辄连演几十场，并且赚得盆满钵满是不太可能的事，像今年的北京国际音乐节这样，用高密度轰炸的方式上演歌剧和声乐作品，也许可以起到相似的效果。北京音乐界想“炸”出大批歌剧观众群，决心可见一斑。

　　本报特派记者 郑琳