本报讯 五把椅子和几束灯光，是这个舞台上仅有的道具布景；灯光切换产生的时空穿插，是整个话剧唯一的换景方式。前天，上海戏剧学院的原创话剧《风铃》在学校里的剧院“新空间”上演了。

　　《风铃》原名《天堂的风铃》，作为上海戏剧学院的经典保留剧目，曾获得中国校园戏剧优秀剧目奖和首届中国大学生戏剧节金奖。这出话剧反映当代大学生心理，弘扬师德、呼唤真诚，讲述了一名杂志社的实习记者，发现了一篇名为《天堂的风铃》的文章，文章揭露了一名医科大学的女研究生为了争夺出国留学名额，竟然用刀子刺伤了自己的导师，但她的导师非但没有报警，还以德报怨，将这名女研究生送至国外留学，并使她成功摆脱了心理阴影……

　　老师：现在的演员动手能力差

　　不同于以往的演出阵容，这次，这出话剧的演员全是上海戏剧学院表演系本科班大三的学生，虽然这些学生都有一定的表演经历，但是《风铃》作为他们的实习大戏，对学生们的演技有很大的挑战。五把椅子的超简单风格，为整个舞台留下了更多的艺术空白，而这些空白必须由学生们来填补。《风铃》的导演、上海戏剧学院表演系的教师洪彬说：“这种演出对学生们来说，很有突破性，越是简单的道具越能培养和训练演员，给他们综合性的锻炼。”演员要完全通过自己的语言和行为，向观众传递剧情所要表达的意思，让观众能够真实地感受到空间的转移。在给学生们挑战的同时，这也给了他们更多的创作空间，让他们尽可能的去发挥自己的表现力和创造力。

　　洪彬对自己的学生非常严格，在排练中，每张椅子的摆放位置，追光的明暗，音乐的强弱，都能让他“计较”半天，直到学生的表现完全让他满意为止。洪彬说：“现在的学生思想状况、生活认知方式和以前都不一样，跟以前的人比起来，现在的人动手能力差，只会动动口。所以，我们的教学目的也是为了培养学生的实际操作能力，让这些演员更加懂得如何去动手。”

　　学生：既当演员，也当剧务

　　而学生们对自己的要求也很高，在彩排中，发现自己有什么不足，都会主动提出，相互提醒如何改进。剧中的主演之一，表演系学生冯京表示，《风铃》是他们实习前对老师、对自己的一个交待，对他本人来说，这出话剧也是对他演技的考验，不管是角色的年龄、动作、姿势还是说话的语气，都和他的实际情况相差很多。为了演好自己的角色“杂志社主编”，他在平时生活中仔细观察，不断研究专业人士的表现，最终塑造了一个贴近现实，又有创新的“主编”。

　　冯京既是剧中的演员，也是剧组的剧务，不仅要演戏，还要管理剧组里的大小事务。和他一样，剧中的各个演员们，都身兼二职，既要表演，又要监督舞台、操作音响，可以说，剧组的运行，都靠他们本人的实际动手操作来完成。洪彬说：“这样的教学方式，也是浙江各个艺术院校在培养艺术人才的过程中可以借鉴的。”

　　对于这些学生将来的发展，洪彬介绍，曾经从上海戏剧学院毕业的李冰冰、佟大为、聂远等国内当红演员，当初在学校的实习大戏中都已经初露端倪，他们在校读书的时候，就非常努力，在校内上大课，在校外还给自己加课，增加专业修养。相信现在这些学生通过这一系列话剧的演出，也能提高自己的艺术创新，为自己的将来发展打好基础。

　　据悉，目前，浙江艺术职业学院也已经向《风铃》剧组发出邀请，到明年，《风铃》将很可能走进浙江各个高校，届时，浙江的大学生们将有机会欣赏到这出原汁原味的学生话剧。                 方力