在圣诞节的最后一个假日，女儿带我去参观了在新南威尔士州美术馆展出的，题为“莫奈与印象派画家们”的画展，展品全部出自美国波士顿精品艺术博物馆。

　　展出的大多数是莫奈的画幅，从早期到晚期，有其代表作“干草垛”和“睡莲”等。画展有讲解的耳机租用，我们租了一副，由女儿和她的朋友轮流给我翻译，使我在异国他乡不仅能直观地赏画，还提高了欣赏水品，真感谢他们！

　　一向喜欢看画展，不是附庸风雅，意在追求美的享受。莫奈的作品只见过为数不多的印刷品，印象一般。这次看到真品，才领悟到人们为何那么热衷于他的作品。莫奈曾说过：作画时，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色……画家创作中的注意力，是放在景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果，景物着光给画家留下的瞬间印象上，而并不在意物体本身的轮廓。因此，欣赏莫奈的画也是这样，需远远地立于他的画作前，那你才会被画家捕捉到的瞬间美景所感染。我漫步其间，几乎陶醉于光与色的美感中。

　　再说说莫奈创作的若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890年—1891年间，对同一干草垛，画家在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，就物体所呈现出的不同色彩，作了甚至多达15次的描绘。此次展出的是两幅波士顿精品艺术博物馆收藏的“干草垛”，其余的应是散落在世界各地的博物馆和收藏家手中，而当年引起轰动的正是整组画作的展出，这次未能鉴赏全部画作，实为一种无可奈何的遗憾。

　　挚爱大自然的莫奈，画的几乎都是风景画，那山，那海，那树，那花，那明媚的阳光，既有多变的柔美，又有水滴石穿的功力，让人看了似曾相识，而这恰是特别让我产生共鸣的……

　　莫奈作画时，情绪是非常激动的，全身心投入的，他不是用手来绘画，而是用心。而这也再次说明了，感动自己的程度与感动别人的程度之间、非凡成果与非凡付出之间的正比关系。莫奈比任何画家更着重于捕捉转瞬即逝的景象，像莫奈那样，着重于生活中的美好感受，并记录下来，当是一种快乐的选择！

　　新南威尔士州美术馆位于圣玛利亚大教堂的东面，皇家植物园的南面，海德公园附近，而沿着皇家植物园向北走，依次是悉尼歌剧院、环形码头和海港大桥。这一带是悉尼的精华所在，也是我赏心悦目的最爱。美术馆始建于1874年，是澳洲国内3大美术馆之一，陈列着澳洲境内最优秀的艺术作品。每年澳大利亚美术界最重要的三项艺术大奖的评选都在这里举行，获奖的作品也都在这里展出。美术馆的馆藏品长年免费开放展出，只有外来的展览，是收费的。如申请成为美术馆会员，则可免费参观所有的展览。女儿早就有意加入，这次如愿以偿，不但可参观全年的外来展览会，还可接受定时的美术欣赏培训等。不知国内美术馆是否有这种会员制，如没有，实在不妨借鉴试行。