上海美术馆外，粉红色的樱花正开得让人心碎。几步之遥，走进馆内，春天不见了，深秋却涌了上来：一楼的墙壁被一排排表情凝重的秋葵、老葵、残葵牢牢占据。许江，这位学者型艺术家，在这个春天把大把大把的“向日葵”从杭州带到了上海，开始了“拯救葵园之旅”。

　　从昨日起至4月24日，《被拯救的葵园：许江新作展》在上海美术馆举行，这是中国美协副主席、中国美院院长许江继中国美术馆、广东美术馆个展之后的又一次大型综合性展览，其近年来创作的300余件作品——包括油画、水彩、雕塑等形态——试图为都市人创造一个与其固有印象截然不同的“艺术葵园”。

　　“像一只发怒的狮子”

　　上海美术馆正门广场，两个庞然大物静卧地上，这件高5.5米、长10多米的巨型雕塑名为《汉葵》，由两个焊接而成的铜葵组成。面对这两个巨物，许多路人和参观者拿出了相机，也有好奇之人上前摸了摸“葵花子”上面的焊线。

　　去年的上海国际双年展上，就在这个广场上，艺术家井士剑“开”来了一辆40多米长的旧火车，以表达火车、知青和一个时代的主题。而这一次，许江想用这两个体量巨大的“汉葵”来表达沧桑、强悍等意境。“汉葵”与“焊葵”同音，分别表达了不同的意思。“像一只发怒的狮子”，这是许江对这件作品的评价，“去年冬天做的，我花了好几十万，比老井的火车还贵。锻铜是个非常浩大的工程，要敲打多少片铜片啊，还要把它们焊接起来。”

　　馆内，除了那些宏大的油画作品，还有一件内含“燎原”之意的作品。在一个宽1.8米，长12米的浅水池里，几百个由白蜡做成的葵散布其间，点燃，很是温馨。这件作品是许江在去年夏天最热的时候构思出来的。有一天他看着烈日突然想起了校园里那些被太阳暴晒的向日葵，然后想到了静夜里的葵，最后想到点燃的葵。

　　今年2月底，著名作家余华走进了许江位于滨江的工作室，当他看到蜂拥而至的向日葵时，这个1960年出生的中年人马上想起了自己的童年，并以瓜子为例发出感叹：“我们的向日葵，已经没有了强大的精神意义，只剰下渺小的食物价值。”而对年长余华5岁的许江说来，他想通过画向日葵来表达他自己，表达他们这一代人的记忆和痛苦，以及对未来的希望。

　　“对我们这代人来说，葵是不轻松的”

　　许江是上海美术馆的常客，绝大多数时候，他是以艺委会主任或策展人之类的身份出现的，但这一次，他是绝对的主角。

　　“为什么要画葵，而且是老态已现的秋葵？”在开幕仪式之前的记者见面会上，许江带着记者走过一幅幅油画，一一解释。

　　2003年，在马尔马拉海的土耳其大平原上，许江见到了无边无际的葵园，他被震撼了。看着铜色的向日葵一望无际，随风起伏，许江仿佛看到了一团团被岁月凝固了的火焰。通过这些葵，他突然找到了对于童年、记忆、成长、历史、现实、时间、亲人、师长等诸多事物的看法。于是，葵开始进入了他的视野，后来中国美院象山校区出现了向日葵。

　　而在昨天下午，站在《葵阵》、《葵墙》等巨幅油画前，面对众多或疑惑或不以为然或懵懵懂懂的“70后”、“80后”记者，背靠着墙上那些密密麻麻的“秋葵”、“老葵”、“残葵”，许江说，“它们就像我们这代人，曾经荒芜过，却又肩负起了责任的重担；在我们的心里，有些东西正在死去，有些东西仍在重生。”

　　“从葵尤其是秋葵的身上，我看到了万物的短暂、四季的更替、世道的无情、大地的包容、命运的轮回等元素。”说到这里的时候，许江举了举拳头。