半路出家

　　16岁才踏上音乐之路

　　1924年9月13日，雅尔出生于法国里昂的一个俄裔家庭，父亲是当地电台的一名技术工程师。

　　与同时代的约翰·巴里、恩里克·莫利康尼、约翰·威廉姆斯等自幼学习音乐、精通乐器的电影配乐大师不同的是，莫里斯·雅尔完全是半路出家。他曾自嘲说，自己16岁之前“连A大调和C大调都区分不出来”。

　　16岁那年，雅尔的父亲带回几张古典交响曲的老唱片。正是这几张老唱片，改变了雅尔的人生。他疯狂地爱上了音乐，并立志当一名指挥家。他开始努力学习乐理和器乐，无奈以当时他的年龄来看，不论是学习钢琴还是小提琴都太晚了，在当时著名的指挥家查尔斯·明希的指点之下，雅尔决定从打击乐出发，开始自己的音乐生涯。

　　由于学习音乐将来并不一定能填饱肚子，雅尔的父亲对于儿子的心血来潮并不支持，但雅尔还是违背父亲的意愿，从索邦大学的工程学院转投巴黎公立音乐艺术学院，学习打击乐和作曲。同时，雅尔选修了俄罗斯、日本、南美、印度和阿拉伯等地区的民族乐，并师从马特诺电子钢琴的发明人约瑟夫·马特诺学习电子合成器。打击乐和电子乐也成为雅尔日后作品的两大特点。

　　毕业之后，雅尔加盟了法国著名演员让－路易斯·巴伦特的剧院。1950年，身为演员及导演的让·维拉请雅尔为德国剧作家亨利希·冯·克莱斯特的舞台剧《洪堡亲王》配乐，这也是雅尔创作的第一部作品。不久之后，雅尔加盟了让·维拉的国家民间剧院，并在此后的12年中，担任剧院的首席作曲家。1951年，法国导演乔治·弗朗叙邀请雅尔为其作品《巴黎荣军院》配乐，这部23分钟的纪录片成为了雅尔的电影配乐处女作。他的第一部长篇剧情片的配乐则是乔治·弗朗叙1958年导演的《走投无路》，第二年弗朗叙执导了他的代表作《没有脸的眼睛》。

　　

　　遇上伯乐

　　得到大卫·里恩的提携

　　在上世纪50年代末，雅尔在法国已小有名气，但与导演大卫·里恩的相识是他的事业的真正转折点。当时，雅尔凭借为塞吉·鲍格农执导的《花落莺啼春》配乐令犹太裔制片人山姆·斯皮格尔注意到他的才华，尽管当时雅尔在好莱坞默默无闻，斯皮格尔仍然邀请他为英国大导演大卫·里恩的新作《阿拉伯的劳伦斯》配乐，此时的大卫·里恩已拍出《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》等著名影片。

　　这是雅尔与里恩的第一次合作，而那时的他只不过是个小角色。要知道，参与配乐的还包括当时著名的英国作曲家本杰明·布里顿和苏俄作曲家阿拉姆·恰恰图良。

　　《阿拉伯的劳伦斯》的配乐进行得很不顺利，在影片首映前的四个月，两位知名的作曲家宣布退出，剧组开始寻找新的人选创作配乐。然而，离影片首映只有两个月之时，里恩偶然听到了雅尔为影片创作的一些零星的音乐片段，立刻拍板，决定由雅尔全权负责影片的配乐。雅尔不负里恩所托，短短四周之内，就完成了《阿拉伯的劳伦斯》的全部配乐。

　　鲜为人知的是，雅尔还借着《阿拉伯的劳伦斯》圆了少年时当指挥的梦。虽然《阿拉伯的劳伦斯》原声大碟的配乐演奏名单上，赫然写着指挥的名字：阿德里安·博尔特爵士，但事实上该片的配乐是由雅尔指挥伦敦爱乐乐团演奏的。由于当时博尔特爵士为伦敦爱乐乐团的首席指挥，合同上规定必须署他的名字，雅尔才不得不当了一回“幕后英雄”。

　　《阿拉伯的劳伦斯》的配乐完美地烘托渲染了影片的史诗主题，并且敏锐的捕捉到了这部作品的异国情调。那具有阿拉伯音乐特色的配乐与挥之不去的画面天衣无缝地结合在一起，唤起了人们对神秘广阔的沙漠难以忘怀的印象。

　　在1963年的奥斯卡最佳原创音乐奖的角逐中，《阿拉伯的劳伦斯》战胜了由杰瑞·戈德史密斯创作的《弗洛伊德》的配乐以及埃尔默·伯恩斯坦为《杀死一只知更鸟》所做的配乐夺得奖项。考虑到奥斯卡奖很少授予法国人，更何况是名不见经传的雅尔，他并未前往现场领奖。几个月后，他把这座奖带回法国时甚至还遭遇了麻烦——海关警告他说：“这是什么？你知道带那么多金子入境是要坐牢的！”这让雅尔哭笑不得。

　　后来，雅尔接受采访时曾说，遇到里恩是他生命中重要的时刻，“那是个极大挑战，当时我没意识到，它不仅对我而且对整个电影界有多么重要。40年后，它仍然是全世界最好的5部或10部电影之一，想想真是难以置信，里面既没有美女，也没有汽车追逐戏，更没有无处不在的打斗。”

　　最佳拍档

　　与里恩合作三夺奥斯卡

　　《阿拉伯的劳伦斯》所获得的成功，也让里恩和雅尔结下了友谊，里恩对于作品各个方面的严格要求同时也激励着雅尔在配乐上不断完善。

　　1965年，大卫·里恩又邀请雅尔为他的另一部史诗片《日瓦戈医生》配乐。与《阿拉伯的劳伦斯》的迅速完成不同，《日瓦戈医生》的创作颇费周章。里恩希望在片中直接使用古老的俄罗斯民谣，但出资方米高梅公司因为担心受众不太能接受异国歌曲而反对，被夹在中间的雅尔只好在俄罗斯民谣的曲调基础上创作主题旋律，但是每次他完成之后，里恩却总是对他说：“我相信你能做得更好些。”眼看雅尔日渐沮丧，里恩在一个周五告诉他，放下工作，去海滩或高山上过一个轻松的周末。雅尔照做了，两天之后他写出了女主人公拉拉的主旋律。

　　在第二年的奥斯卡评选中，雅尔再度战胜以《再生缘》入围最佳原创音乐奖的杰瑞·戈德史密斯、创作《万世流芳》的阿尔弗莱德·纽曼、创作《万世千秋》的亚历克斯·诺斯以及创作《瑟堡的雨伞》的爵士钢琴好手米歇尔·拉格朗德，一举捧得小金人。此后，雅尔又与里恩合作了《雷安的女儿》(1970年)以及《印度之行》(1984年)，后者为雅尔赢得了他人生中的第三座小金人。原本里恩还有意请雅尔为他的下一部作品《Nostromo》配乐，谁知这部作品还没开拍，里恩就因病辞世，雅尔也从此失去了他的最佳拍档。

　　雅尔一生在电影音乐创作领域的成就惊人，包括3次捧得小金人，他共获得过9次奥斯卡提名，11次金球奖提名（4次获奖）以及2座英国电影学院奖的最佳电影音乐奖。除里恩外，他还曾与希区柯克、维斯康蒂、彼得·威尔等多位大导演合作，自由穿梭于美国和欧洲的电影领域，他最著名的电影原声还包括《碧血长天》、《铁皮鼓》、《死亡诗社》、《人鬼情未了》等。尤其是《人鬼情未了》，该片的电影音乐和主题曲已经成为了一个传世经典。

　　2001年，雅尔成为了星光大道上的第6506颗星星。那一年，他为系列迷你剧《Uprising》创作了配乐，这也成为他的最后一部作品。雅尔悲哀地说：“与我合作的最伟大导演已经不在了。现在流行快节奏，快得人们甚至看不清是什么。现在的音乐成了一种声音元素，铛，铛，铛，我们不知道他们做的是音效还是音乐。”