军装、马靴、子弹盒、刀鞘、头盔……明天即将公映的电影《南京！南京！》中的一些道具，昨天提早出现在了中国美院象山校区3号楼3楼的一间画室内。它们杂乱地堆在地上，共有几十件，有的上面还染有象征鲜血的红色颜料。

　　几米开外的一幅油画上，一个大坑里，几十具中国平民和士兵的尸体交叉叠在一起，他们的身边是拿着步枪和指挥刀的日本官兵，以及几名活着的国人；远处的堤上，几十个手拿武器的日军肃立。这是由中国美院院长许江带领的创作团队正在创作中的“南京大屠杀”题材大型油画《残日——一九三七年十二月·南京》。

　　《南京！南京！》中的道具服装，成《残日》创作素材

　　下午时分，记者走进工作室，迎面便是9米×3.6米的大型油画《残日》，中国美院油画系老师崔小冬正手提画笔专心画画，而另一名创作者孙景刚在一边边抽烟边思考。这幅入选国家重大历史题材美术创作工程的作品，从2006年9月就开始构思，去年11月动笔，预计今年6月完成，随后将被送至北京。

　　两名油画系的学生推门走了进来，他们是来客串模特的。两人换上了日军的衣服。孙景刚还蹲下身，帮他们绑好了绑腿。“这些都是《南京！南京！》中用过的道具服装，因为我们提出要求的时候片子已经拍好，于是就通过陆川把它们从北影厂的仓库里拉到了杭州。因为中国人的衣服好找，日军的衣服不好找。”崔小冬边画边对记者说，“画的时候如果想进一步寻找感觉，我们就请来学生或其他人，穿上衣服当模特，有时候我们还会自己穿上衣服客串一把。”

　　除了这些国人和日本官兵的服装，陆川还给了孙景刚许多二战时期日本出的画报上的照片，“放在光盘里，几百张，都是黑白的。另外他还给了我们一段几分钟的片花。”孙景刚说，这些东西对他们创作《残日》帮助挺大。

　　画室内的桌子上摊满了照片，照片中的“士兵”与“平民”或站或卧或躺。“这是在上海车墩影视基地以40块钱一天加一个盒饭的价格请来群众演员拍的，大约有五六十人，拍了整整两天，后来感觉衣服还不够丰富，就跟《南京！南京！》剧组借来了这些服装。”崔小冬说，画的时候他们就参照这些照片。

　　对日本兵不作脸谱化处理，许江和陆川达成共识

　　去年8月，许江在上海世博会的一次活动中认识了陆川，因为对“南京大屠杀”这一历史事件的共同关注，两人聊了起来，相谈甚欢。去年秋天，陆川特意带着初剪成的样片，奔赴杭州的中国美院象山校区，与《残日》的创作团队及油画系的其他老师进行了一次面对面的交流。此时，《残日》创作人员正在对作品的构思设计作进一步修改，陆川电影给他们的启示是：“不仅更重视绘画自身的语言特征，而且还加强了作品的真实感和现场感，并通过形象的强化和有意味的组合来深化意义的阐释。”

　　“片子看了两遍，在上海聊了一个晚上，在北京喝酒喝了两个晚上。”孙景刚对记者说，“交流中，陆川提到了对日本兵的处理不要脸谱化，这一点与我们的想法不谋而合。”

　　陆川曾到画室看了正在创作中的《残日》，也提出了一些建议和看法，其中一条建议是：大坑中的国人应该是以活着的为主。但创作团队后来经过讨论并没有采纳他的意见，坚持以画逝去的国人为主。“电影的画面是连续性的，之前有个情节的铺垫，但绘画是凝固的，两者的表现手法不一样，表达的主题也不一样。”孙景刚解释道。

　　《南京！南京！》即将公映显然让许江很兴奋。“所有中国人应该穿‘好衣服’去看这部电影！”昨天下午，许江用一种充满激情的语气对记者说，应该怀着一种庄重、尊敬的心情去看。在办公室里，他一边回忆片中的经典片段，一边发表自己的感叹，激动时甚至会站起身来模仿片中的场景。“时代需要陆川这样的电影；把那场苦难再现出来是一代人的责任，而不仅仅是陆川一个人的事情！”