今年的9月16日，是宁波歌舞团团长邹建红一生中最难忘的一天。

　　这一天，是宁波歌舞团的代表剧目《十里红妆·女儿梦》在国家大剧院首演的日子。《十里红妆·女儿梦》不仅是浙江省首次进入国家大剧院演出的舞剧，让邹建红觉得脸上有光的是，它还是我省首个与国家大剧院实行分账的剧目。

　　“三个晚上的场租是60万元，但演出收入有100万元，我们在北京的演出最后赚了几十万。”这件事虽然已经过了几个月，但邹建红说起来还是有种自豪感。

　　改革之初，怒冲冲的老演员指着他骂

　　宁波市歌舞团，是我省第一个进行文化体制改革的艺术院团。7年前，作为一个不满百人、演出收入只有几百万元的地方歌舞院团，改制成宁波市歌舞团有限公司。现在，他们实实在在地体会到了改革带来的甜头： 2009年，歌舞团有限公司的营业收入突破了1900万元，职工年人均收入达到6.8万元，而在改革之前，职工的年均收入一直在2万元上下徘徊。

　　宁波歌舞团蜕变的奥秘在哪里？邹建红对记者说：“人是最关键的因素。改制后，我们不仅要发挥新人的积极性，同时也要让改制前就已经进团的老员工觉得自己也都还是金玉，只有公司内部有和谐向上的氛围，大家干起活来才都有劲。”

　　对于宁波歌舞团的新人来说，按照考核制度，收入完全是按干多少拿多少来的。那么对于改制之前的那批演职员，邹建红又用什么方式来激活他们呢？

　　邹建红对记者说，在改制的第一年和第二年，总是有老演员冲进他的办公室，怒冲冲指着他说：“邹建红，你有没有想过，我年轻的时候，干活那么起劲，就是累趴下了，每个月也就几百块的工资。现在我们老了，你却说要干多少拿多少，你是不是要把我们对歌舞团立下的功劳一笔勾销？”

　　邹建红接上话：“你不觉得付出这么多拿得这么少是个悲剧吗？这个悲剧是当时的体制造成的，但现在我们可以去改变这样的悲剧，为什么不？难道你想让发生在你身上的悲剧，传给下一代，再传给下下一代吗？而且只要你们愿意，你们的以后将不会再是悲剧。”

　　所谓的“以后将不会再是悲剧”，邹建红指的是已经给这些老演员想好了转型之路。比如年纪大的跳舞吃不消了，可以转型成舞蹈教练，假如吃不消做歌舞团的舞蹈教练，可以去公司开办的舞蹈学校当老师……

　　现在最赚钱的，是“订制演出”

　　改制后，歌舞团增加的收入从哪里来？邹建红的回答是:虽然我们的名字是宁波歌舞团，但我们的重心并不是歌舞，而是打造整条演出链。换句话说，假如你的单位需要做一台演出，只要派个人告诉宁波歌舞团你的主题和立意，剩下的他们会全部搞定。7年来,歌舞团成功策划演出了两届中国国际沙雕节、第99届广交会开幕式、上海江南造船厂建厂170周年以及中国海洋文化节等数个大型文艺晚会。

　　此外，歌舞团还开办了声乐和舞蹈学校，与“欢乐中国行”、“同一首歌”等合作。“演出收入变成了以前的10倍”。

　　虽然目前《十里红妆》还没赚钱，不过在市场里摸爬滚打了这么多年的宁波歌舞团，已经嗅到了让《十里红妆》赚钱的好路子。“《十里红妆》完成巡演以后，我们打算找个人气很旺的江南景区来为它安家，这是让它发挥自身价值的最好方式。至于景区跟我们的合作方式，我想无论是出售还是合股问题都不大。”邹建红说。

　　将来靠什么过日子？创意！

　　赚钱之后，宁波歌舞团有限公司的下一个挑战又是什么？邹建红再次给记者讲了个故事。去年，上海奉贤区要办一台晚会，邀请了宁波歌舞团在内的三家公司参与竞标。邹建红敏感地意识到，对方的要求并不简单，但只要方案有独特的创意点，就能抓住这个机会。他主动与奉贤区的负责人接触，在短短3天之内设计出了一台以“崇学尚礼”为主题的晚会。果然，这个蛋糕到手了。

　　通过这件事，邹建红想明白了：做演出什么最重要？创意！创意才是演出的核心竞争力。宁波歌舞团想要成为全国一流的综合性演出集团，必须培养创意人才。于是，他再一次在考核制度上进了了调整，这一次的原则是创意为上。

　　“只有创意不断从员工中涌现出来，宁波歌舞团才会过上真正的好日子。”邹建红说。本报记者 叶涵