记者：从您和尾田老师的接触交流中，您认为他有什么独特的品质使他成功？

　　服部：我是从三年前开始和尾田老师接触的，是第六代《航海王》责任编辑，当时他已经功成名就。我觉得尾田老师最可贵的是，当他已经成为天皇巨星之后，他的努力程度仍然和新人漫画家一样，这和其他明星漫画家完全不同。有些漫画家在作品连载了几年，成名之后就开始松懈了，而尾田老师甚至比10几年前刚开始连载《航海王》的时候更为努力，让我由衷佩服。尾田老师还有很多自己的坚持，他对作品要求太苛刻了，这有时也让我们编辑部的人感到头疼，因为他会“拖稿”。我们的截稿日是每周四，尾田老师常常因为画得太细致而要拖到周五。例如今天，我之所以迟到了，就是在等他的稿子。

　　记者：听说他有很多这样的“坚持”，例如单行本总是比普通的漫画量更足？

　　服部：对，他特别为读者考虑。其实这都来源于他自己当读者的经历。他小时候是看着鸟山明的《龙珠》长大的，那部作品对他影响巨大。当时尾田最大的心愿就是能在单行本中看到更多的集数。于是当他自己成为漫画家以后，坚持要让《航海王》的单行本分量更足。他小时候还有一个“打击”，他曾天真地以为《龙珠》是鸟山明一个人画的，但实际上漫画家都有助手协助。尾田第一次得知这个真相的时候，感觉“受骗了”。这个“打击”让他刻骨铭心，所以他成为漫画家之后竭尽所能不让孩子们失望。《航海王》画面中所有动态的部分都是尾田老师亲笔画的，助手只做一些很简单的工作。这是极少见的。

　　记者：能把这种状态坚持十几年太惊人，除了毅力，他是否对故事本身非常执着？从一开始就想好结尾了吗？

　　服部：这有点涉及商业机密哦（笑）。虽然尾田老师把这个故事画了10多年了，但的确从一开始他就想好了结局，这个结局只有几个主要编辑知道，绝不能透露。不过，虽然结局是已知的，中间的过程却未知，例如明年会有些什么故事，尾田老师自己也不知道。

　　记者：有一个细节让我很好奇。那条叫“拉布”的鲸鱼，这个伏笔在很早的时候埋下，到连载了很多年以后忽然震撼地兑现了，这么精妙的设定是最初就想好的，还是突然的灵感？

　　服部：这条鲸鱼是很神奇（笑），不过尾田老师当时埋这个伏笔时只有一个模糊的概念，他知道要在若干年以后以某种方式兑现，但究竟怎样出现是未知的。一个优秀漫画家的最高境界是完全融入他自己的故事和人物，最后不是漫画家在想什么，而是故事里的人自己在行动，漫画家反而好像一个旁观者看着他们动，然后随时发现新奇的事。

　　记者：《航海王》的故事一方面很搞笑，很多情节又特别煽情，读者看哭了是常事。这是因为尾田老师情商特别高吗？或者编辑对他有许多帮助？

　　服部：这是尾田老师真正天才的地方，他的煽情功力基本是他自己的，编辑在这点上很少能帮到他。我们的作用是当一个读者，如果我们没有被感动，那么尾田老师就要重新编他的故事。

　　记者：您有让他重画过故事吗？

　　服部：有一次印象比较深刻。路飞一直是一个充满自信的阳光少年，但在他的伙伴被熊掌一个个拍飞的时候，他曾经绝望了，接着他自己也被拍飞到了女儿岛。下一话开头，尾田老师的原稿里，他仿佛没事人一样又阳光自信起来，我觉得情绪衔接有问题，就向他提了意见。后来尾田老师接纳了我的意见，于是才有了现在的版本。

　　记者：主角们每航行到一个地方，就仿佛来到一个全新的星球一样。很多地方借鉴了现实中的文明，玛雅风格的建筑，水都威尼斯的影子都会出现在作品里。这些庞大的设定是编辑部的人一起策划的吗？

　　服部：其实大部分是尾田老师自己一个人创造的，当他需要了解玛雅文明的时候，就会去查阅很多资料，很少问编辑。常人无法想象他是怎么做到的。不过他通常会提前很久就开始准备相关知识。

　　记者：这样的话，他除了工作和学习，还有没有业余时间了呢？

　　服部：据我所知，他每周只抽一天时间和家人在一起，其余的时间除了睡觉，都在工作了。我觉得，即便他和家人在一起，估计脑子里也在想着One Piece（笑）。

　　记者：《航海王》即将在中国的报纸上刊登，可能会面对许多从未看过漫画的年长的读者。您觉得这部漫画能吸引到他们吗？

　　服部：《航海王》虽然是少年漫画，但它不仅有趣，还能让人特别感动，这是其他少年漫画无法企及的，成年人也能深度阅读，并为之落泪。另外，《航海王》的画风虽然比较欧式，冒险的故事也很新奇，但它宣扬的价值观却是古老的东方式的，例如自我牺牲，舍己为人，这是日本的传统，实际上也是来源于中国的儒家文化。这种价值观能让日本的成年人感动，应该也能打动中国的成年读者。

 本报记者　郑琳