关于自我，她说：

　　我是个超孤独的人！建筑艺术对我来讲，是维持我生命的原动力。如果没有创作这些建筑艺术的话，我觉得我的生命就一点意义都没有！

　　关于建筑，她说：

　　建筑是一个大作品，它可以包容各式各样的艺术品到它里面。建筑对我而言，最迷人的地方就是我可以把我的油画、雕塑、陶塑等都统统容纳进去！

　　关于创作素材，她说：

　　让我选上的建材有一个共同点，就是要有岁月感。那种岁月感要有历经沧桑的感觉。海边的漂流木都是经过长时间的海水冲刷、浸泡，那表面老态的肌理，喔，我很爱那种肌理，所以当我发现这种木材，就进入非常疯狂的创作状态………

　　关于风格，她说：

　　我唯一的建筑风格就是我敢玩任何我想得到的点子，只要我想到一个新的点子，我就想办法做出来，我相信没有我做不到的！

　　关于未来，她说：

　　我买了一片地，我要把它当我创作的最后一个作品，我称它女人岛。它是我之后隐居创作的地方，虽然偏僻，但我有信心，它未来可以成为一个想寻找我创作作品的必到之地！

　　她是谁呀？我禁不住问。

　　台湾朋友说，她是谢丽香，台湾绝无仅有的素人建筑家。

　　何谓素人？素人一词，来自于日语，意为门外汉、爱好者、良家妇女，通常指非专业人士、业余爱好者、业余艺术家。

　　台湾朋友对我说，谢丽香从来没上过一堂建筑课，无师自通地学会设计与建造。她没有照着课本教的来做，反而喜欢玩弄她所想到的各种不羁又疯狂的想法。虽然支持着谢丽香的只有热情与创意，她还是在台湾各地设计出一些非常特别的餐厅。

　　台北、台中、新营、台南，有四家名为“五角船板”的餐厅。

　　台北内湖区的这家“五角船板”餐厅，花了两年时间建造。

　　谢丽香说：“我从来没有在一个建筑计划上花这么多的时间与精力。内湖这间最新的五角船板，将是五角船板系列中最好、也是最后的一间。”

　　这么说来，我一定要去看一看。

　　天空上两个黑色的人影。

　　造型夸张，高度抽象，需要仔细辨认，才看得出，两个姑娘歪着头，长发飘飘。她俩狂舞，称“雀跃蝶舞”。屋顶竖着一块乌黑的铁皮招牌，镂空四字：“五角船板”。

　　螺旋纹的外形，组成了两条长裙，垂挂下来，旋转成数根立柱。

　　我与所有来访者一样，从女人的裙摆下，走进“五角船板”餐厅。

　　一道露天曲廊，从外墙上挑出，廊的墙面和档板是水泥砂浆喷塗出来的效果，简单而粗犷。

　　上到二楼，一对厚重的大门，两个兽首铁环，一周铁门钉，斑驳的木板布满了沧桑感。

　　我正要推门进去，那大门却灵活地滑向两边。居然是灵活的感应门！

　　这令我有几分赞许，如此古朴浑然的大门，却与现代技术融为一体。

　　一脚踏入，仿佛一个巨大的山洞，或者科幻片中的某个鬼窟，是的，这里的设计理念就是“魔界场域”。

　　怪异的外形，粗糙的饰件，女人体雕塑和图腾，古拙的陶器，海腥味的漂流木……

　　小女人的建筑大梦。这是一张招贴画，谢丽香一身青蓝衣裙，背景为两个狂舞的女人抽象造型。

　　难怪，有人说这里是“蛇发魔女的巢穴”。

　　台南县西南端，曾文溪北岸，历史上曾有港汊，船只运载五谷杂货，小舢板到此渡客。后来逐渐淤塞陆化，失去港渡功能，蜕变为附近农产品交易中心。这里就是西港乡。

　　谢丽香出生在西港乡金砂村，幼年家贫。她天生就喜欢画画。不论在读金砂小学时，还是在读西港中学时，她都是代表班上参加绘画比赛的不二人选。然而，早年乡下人只求温饱，不会注意小孩爱画画。谢丽香没有机会进入艺术学校就读，中学毕业就留在家乡。

　　结婚生子，平淡过日。谢丽香重复着乡下姑娘的生活轨迹。多了一份忧愁，丈夫因工作关系，居无定所。

　　母亲分给谢丽香一块祖地。她感激之余，决定为自己和父母各建一间房子。但是，拿出全家的积蓄，根本不够建房。为了省钱，谢丽香和父亲一起手持铁铲，自己来挖地基。

　　手上水泡破了一个又一个，地基终于挖好了。谢丽香又犯愁，这房子怎么盖啊？父亲不会，她更不会。

　　想到一个堂叔是泥水师傅，她赶忙去请教。总算请了堂叔到现场，父亲帮着拌水泥，母亲帮着递砖，她一砖一砖学着砌砖墙。

　　倒了重砌，歪了重来，谢丽香竟然一砖一砖地砌成了一栋圆形建筑，自己的家，自己造！

　　这是一九九一年，二十八岁的谢丽香，汗水淋淋，浇灌了“建筑”两个字。

　　没学过建筑，不会画设计图，甚至连相关建筑书籍都没看过，这都难不倒她。

　　一九九九年，她借了四百万元新台币，以自己“说出来的设计图”，居然盖成了一座怪异的餐厅。

　　盖了餐厅后，必须为餐厅取个响亮又名副其实的名字，想来想去想不出，这让她很苦恼。

　　干脆走出门，她走着走着，不知不觉到了沙滩。她常在沙滩里，捡拾漂流木。

　　她看见沙滩上搁浅着一块船板，走近一看，船板上头还嵌着一点金属的什么，凑过去细细一看，竟然是一枚台湾早期的五角硬币。这时，她的思绪就像是触电般的，一下子跳出了“五角船板”，对！就是“五角船板”！

　　这个独特的餐厅名称，从台南开始，到新营，到台中，再到台北，一路刺激着人们的耳膜。

　　四层钢构框架和天花板上，布满了粗糙的饰件，如章鱼长长的腕足，密密的吸盘，似海葵众多的触手，痉挛的收缩肌。

　　大堂中心的位置，从地面一直到顶篷，有一个共享空间，底下是一个不规则的大水池，成群的锦鲤游来游去。水面上泊着一条台湾兰屿小木舟，船首船尾尖翘，横着两支船桨，似乎刚从重重波涛中归来。离它不远处的水面上，立着几尊珊瑚红的舞女陶雕。水池的四周，还有不少夸张变形的女人雕塑。在人们经过的走道旁，又有一些佛像、图板的陈列。墙角立着漂流木，或者木构件，以及从旧船上拆下来的钢板，从农村里收集来的农具。

　　从一楼到四楼，铁梯悬空而上。四楼楼间称为深邃诱惑。所有的餐台全都是随意的开敞空间，没有固定的间隔，相互之间的界限，仅以一片或半截场景雕塑遮拦。餐桌旁的靠椅靠背，都是色彩鲜艳的软包，弯曲成形，如同臃肿的倒勾。

　　我全然忘记了这顿中餐是什么滋味，但我记住了那几个又粗又厚的陶杯，陶碗，陶盘。

　　我从服务台拿了一张小折页，上面有几行介绍的文字——一个女人盖的房子：谢丽香独特的建筑艺术，建筑物并不是为了把人监禁在房子中而生，艺术也不是依附于建筑的装饰品，两者是一气呵成的工事。他们像是把建筑物内里外翻，呈现出肌理、纹饰和雕凿的“触感建筑”，这种触感让习惯了都会水泥模组的我们，找回身体的触觉。

　　台湾朋友对我说，台北“五角船板”的特色，是用水泥、铁材、陶塑、漂流木等素材雕塑百个女人所构筑，作品传达作者追求性灵、情爱、感性和幻想。

　　我肯定其大胆的幻想，但，说实话，设计太杂乱，太粗糙，从结构到色彩，从陈设到用具，都缺乏一种秩序感，缺乏内在的有机联系。

　　空间的处理，节奏的变化，色彩的呼应，总体的协调，在这里都难以体现出来。

　　然而，谢丽香毕竟是素人建筑家，从未学习过任何建筑知识，也从未接受过任何美学训练，我无法去苛求她。我赞赏她的灵气，她的勇气，她视建筑艺术为生命的疯狂劲。

　　谢丽香说：“我靠的是一种直觉工法，灵感总是源源不绝地催促着我前进！”

　　台湾作家评论说：“谢丽香盖房子，出自于一种可怕（或可贵）的直觉，不用图稿记录或描绘，所有想法都在她的脑子里，这个行事作风从不以普世价值为准则的人，仅以她独特的天马行空的想象，不受世俗羁绊的灵魂，引领着世人走入她的创作世界。”

　　台湾艺术界人士说：“谢丽香她其实也就像漂流木，在岁月里头漂浮，在人事历练里冲刷、浸泡。然后，我们永远可以继续期待制式之外，另一种不妥协的建筑语汇——专说红尘里一份台湾岛屿的情感记忆。”

　　正是台湾重视文化创意的社会氛围，容纳了谢丽香的“疯狂”之举，鼓励了谢丽香继续走这条艺术的不归路。

　　台湾早在一九九五年便提出“文化产业化、产业文化化”的想法，二○○二年正式将文化创意产业列为政策发展方向，成立了文化创意产业推动小组，提出了五大文化创意园区等计划，许多人霎时间“因缘际会”成了“产业经济主角”。

　　以全民美学素养提升，文化创意产业发展为重，以低度管理、高度辅导为立法原则，历时七年讨论与酝酿，台湾《文化创意产业发展法》在二○一○年一月通过立法。台湾设立文创研究院，甚至投下三百三十亿元新台币，来推动文化创意产业的发展。

　　对于台湾来说，台湾的创意正成为一个新的经济动力和文化输出。

　　创意，无非就是表达的欲望，以一种创新的语言、文字甚至是生活方式，诠释自己的意见和思想，让它显得独特或充满个人风格。

　　台湾从政府到民间，容许甚至鼓励支持有梦想的人去做他想做的事情，即便这个事情看起来是那么的奇怪。民众给予这些梦想者以关怀和祝福，有时候直接用消费行动“相挺”。

　　一个社会，有了这种宽容度，有了这种普遍的仁爱，才会有每个人的创造力，才会有每个人的自由思想和自主行为。

　　（此文略有删节）