本报记者 郑琳/文

　　尹炳炎/摄

　　不是第一次去何水法的抱华楼，然而每次去，都感觉到去的似乎不是同一个地方。富阳受降镇，黄公望《富春山居图》曾描绘过的庙山脚下，这栋灰色的建筑仿佛一颗灵石，与周围的树木、竹篱、花草、池塘一起，“长”在了山坡上，因“四时之景不同”，而其乐无穷。

　　这是著名画家何水法历时七年精心打造的个人美术馆。5月28日，它将正式对外开馆。与此同时，首届“百花迎春——2012抱华楼国际花卉画邀请展”也将在此举行。

　　何水法还将利用这个个人艺术馆，作为国画研究院，带领他的学生创作。他更想利用这样一个机会，为中国传统花鸟画的发展尽一份力。

天然的。人文的。

　　“当我第一次听到庙山这个名字时，心里就咯噔一下，因为黄公望所绘的《富春山居图》描绘的就是庙山坞一带的景致，立刻觉得更加有缘了。”在何水法看来，遇到这样秀美的山水花木也是一种缘分。

　　在抱华楼赏花画展，将是一件穿越自然与人文的奇妙之旅，因为，你会分不清它们的界限。

　　抱华楼外花卉环绕，故名曰“抱华”。春有牡丹，秋有红叶；展厅前的池塘里，夏荷即将盛开；路边的林荫小道上，梅树傲立。那还是从超山移来的梅花，超山是吴昌硕生前常去赏梅的地方。吴老曾有佳句云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”，正合了何水法崇尚天然的心意。

　　“中国画强调‘天人合一”，也即对自然的尊重。”作为一个国画家，何水法用画笔表达对自然生命的体悟，而他的建筑也要表达同样的尊重。

　　门前屋后的那些树木、竹林，很难分清哪些是山上原有的，哪些是后来栽种的。东面空地上一棵树，根基生生地比周围的砖地高出一米，用砖石砌起来护住。原来这是它原本生长的山坡。

　　甚至于房檐下、屋子里、台阶上，也会猛不丁穿出一棵树来，挡了行人去路，或干脆成为屋中的一个奇景。

　　并非什么昂贵的古树名木，但何水法和南方设计院的设计师王登悦为了让它们与抱华楼共生，费尽心机。

　　西楼画室前的一棵小树，阻挡了工程机械上山筑屋的去路。为了避它，设计师不但围着那棵树建了一圈别致的围墙，还不得不让施工者人拉肩扛着建材上山。

　　天人合一最昂贵的代价，在西区的一片天然池塘上。那里有30度的陡坡，坡上原生的树木轻轻拂过水面，正是“疏影横斜水清浅”的景象。然而，倘若建筑师要建一个临水平台，那些树木就要被砍去。

　　“这些树就像美人的面纱，如果揭掉它，美感就大打折扣。为了护住这块‘面纱’，花了巨额代价，也让施工人员吃了很多苦。”

　　现在，何水法很惬意地坐在临水的廊下微笑，“现在这样的效果，这几棵树起了点睛的作用。”

中国的。现代的。

　　如果说何水法提出的“天人合一”，只不过考验了设计师对自然的诚意，和施工者的耐心的话，那么他所要求的“中国的、现代的、能传世的作品”，不啻于出了一道哲学难题。这几乎是当今中国建筑界面临的最高命题了。

　　什么是“中国的”，又是“现代的”建筑？也许，今天的抱华楼能给出一个答案。

　　2007年的夏天，天气非常炎热，何水法和助手章健一起辗转于杭城的专业石材市场寻找外墙材料。他们在寻找一种能像水墨韵致的材料，最终，他们邂逅了“福建青”。那是刚刚运到的一批石板，静静地码放在场地里。石板侧面自然的断裂面在逆光中显得格外有味道。大家顿时眼前一亮，要找的正是它！

　　王登悦就用这一种材料，把自然断裂面砌成外墙，用“机切面”铺到园路上，“火烧面”和“亚光面”交替地用于室内装修。单一的石材做出多种表达，正如中国画中的淡墨、浅墨、浓墨、宿墨，“墨分五色”。雨天的时候，雨水渗透在墙面上，像极了宣纸上的“晕染”效果。

　　抱华楼的窗也格外独特。那些细细的长条状的窗户，宛如嵌入墙壁的“条屏”，屋外的景致借窗而成天然的中国画。

　　“不通过大面积的玻璃看山景，而是用条屏将山景分解为若干狭长的画面，几棵野树，几根枝条斜斜插入，正合国画的条屏效果。”何水法说，“因为中国人喜欢从小小的窗棂中看世界，而西方人以喜欢一览无余的方式看世界。中国人喜欢的绘画也是‘赏心悦目三两枝’，讲究画外之意，讲究韵味，讲究含蓄。”

　　这是何水法和设计师们一起参观大量中国经典建筑后获得的启示。

　　“不管是徽派的还是大屋顶，是马头墙还是四合院，那些长长的巷子、高高的院墙和移步易景的空间感留给我们最深的印象。这种熟悉的感觉其实来自于中国人对待世界的思考方式。”

　　正如中国画一样，有些地方需要留白，有些地方则需要密集，“疏可走马、密不透风”。

　　无怪乎每次走进抱华楼，都仿佛在不同的地方——在这个不大的空间里，那些转折、回廊隔断了空间，又滋生了新的空间，在其中移步、回望，每走一步都是不同的景致。

　　你看别人在画中，别人看你也在画中。