《西厢记》是一部脍炙人口、久演不衰的古典名著，历代演出一直很活跃。杨小青说，她要“排演一部适应当代观众审美需求的《西厢记》，赋予这部古典名剧现代美。”

　　《西厢记》这部名著，以莺莺为主人公者居多，后来有的戏又以红娘为主人公，浙江小百花越剧团改编演出的《西厢记》，则以张生为主人公。首先，要确定立意，过去强调反封建的主题，当然不错，但现实感已经不强了，杨导把主题定位为：“对美好憧憬的执着追求和追求过程中的艰辛、曲折、磨难。这样，故事还是爱情故事，但内涵更丰富了。”其次是人物，明确该剧以张生为一号人物，要“强化他们形象，更能体现积极追求自由的精神和青春的活力。”三是确定舞台体现。主要是使舞台有限的构建时空转为人物无限的心理时空，因此，杨小青与舞美设计专家一起，决定使用“转台”。

　　比如“赖婚”一场，是矛盾激化的焦点，杨导把时空切成三块，一块是张生的书斋，他自以为好事将临，于是手舞足蹈，喜不自持；二块是莺莺的闺房，她娇羞地对镜理云鬓，等待母亲宣布佳期；三块是老夫人的厅堂，在这里她严肃地告知张生和莺莺，今后只能以兄妹相称。这样的舞台效果，形成张生在书斋是“动”，莺莺在闺房是“静”，老夫人在厅堂发生的“雷霆万钧”之势是“大动”，视觉冲击力非常强烈。

　　再如“赖柬”后张生极度痛苦，关键人物莺莺也变卦了，也向张生传达了“自食其言”的明确信号。这时“转台”的一侧是张生抱琴，步履艰难地上上下下，苦苦寻觅和强烈追求；“转台”的另一侧是莺莺无限的愁思。“转台”缓缓地转了360度，任凭莺莺近在咫尺，但无论张生怎样地追寻，甚至是踉踉跄跄，就是到不了莺莺的身边，形成强烈的悬念。这样的效果，使观众也随之着急，把戏剧人物的坎坷和观众欣赏的投入“转动”到了一起。

　　总之，在越剧《西厢记》中，杨导通过强势的导演构想，使全剧剧情紧凑、流畅，人物性格鲜明、生动，并且通过“转台”的巧妙运用，形成戏剧的抒情性十分明显，成功地完成了“愿普天下有情人终成眷属”的主题。

　　而在越剧《陆游与唐婉》中，杨导紧紧抓住男女主人公的悲剧命运，把全剧结构以“婚变”为界分成两个区块，前一区块表现陆游与唐婉夫妻的和睦，和陆游力争夫妻关系存续的努力；失败后一个区块表现陆、唐再次相遇沈园，二人十分尴尬、无奈，两颗纠结的心在碰撞，似埋怨，又似哀怨。

　　前一个区块，主要用剑、琴，表现人物的心灵深处；后一个区块利用《钗头凤》词，运用音乐的效果，表现两颗破碎的心无法修补，已再难破镜重圆了。杨导在《陆游与唐婉》中，不追求矛盾的尖锐和大起大落，同样如《西厢记》那样，运用抒情性的舞台处理和调度，完成了悲剧意义的提升。

　　一个有成就的导演，其才华主要体现在对戏剧主题树立的高度，对剧中人物开掘的深度，对舞台装置设计的适度，而不在于使观众处处看到导演的斧凿痕迹，只充当一个工匠，那是导演的悲。小青导演的功绩和贡献，在于自己艺术胸襟的宽度，才有戏剧的大度。小青导演艺术的惊艳，应当很好地总结和借鉴。