今天，一场以“境·象”为主题的水彩画双人画展，在杭州开元名都大酒店二层艺术长廊正式开展。本次画展由中国美术学院和杭州开元名都大酒店联合举办，展出的水彩画新作共40多幅，展期为5天。

　　“作为我国当代水彩画的创新发展，作品均以“实验水彩”为特色，相较传统水彩画展更具多样性和时代感。”举办方介绍，这些作品是出自中国美术学院的两位青年才俊，许鲁挺和陈逸近之手。

　　许鲁挺、陈逸均师从中国美院的教育学院院长安滨教授。业内颇有声望的安滨，是中国美术家协会会员。他主要从事版画、油画、水彩画等创作。他的多部作品，先后获得多届全国美术作品展及版画展奖项。其中，不少作品更被上海美术馆、英国阿胥莫兰美术馆、英国大英图书馆、日本佐渡版画博物馆、美国菲尼克斯美术馆等多个国内外知名展馆收藏。

　　“多年来，水彩艺术已经逐渐走出了一条适合自身的发展模式，形成了一定的具象意识和立场。”许鲁挺对此颇有心得。

　　“然而，水彩艺术的情感意象的表现，带给我无尽的创作欲望。”他说，水彩画区别于其他艺术表现形式的核心之一，是它具有游离于透视学、色彩学、解剖学等视觉科学的特性, 它能利用非具象性的图式语言创造感官对实际物像的情感把握，运用多种图式语言和符号组成一个整体画面来完成自己的情感取向，甚至可以消除视觉中艺术形象与物象之间的差距，从而削弱绘画摹仿、再现对象的性能，以表现具体物象真实感，从而以特定的方式创造某种画外意象、情感的表现特征，以达到意象和图式语言的和谐。

　　经验丰富的陈逸对水彩也有自己独到的见解。“关于写生，我并非将它单纯地理解为素材的搜集，而是作为水彩创作的方法。”陈逸说，中国画论中讲“外师造化，中得心源”。其实，道法自然，中外皆同。再现写生对象的同时，他努力将内心的情思也赋予画纸，情感渗入自然的天趣。此外，绘画的技巧是不可或缺的，如何使画面回归质朴的平面感，以及控制水性颜料的偶然性效果，是他一直在思索的问题和尝试的方向。艺术创作由此诞生！ 成果