本报记者 林梢青 实习生 付玉婷

　　“葵”是中国美术学院教授许江作品中的标志性符号，讲述的是一代人重新生长的故事，许江带它去过许多地方。

　　这一次，“葵”将“重生”于德国。而在“葵”的一畔，有沉静素朴的雕塑作品与之相伴，这来自许江的太太——中国美术学院雕塑系教授施慧。

　　4月13日，许江与施慧夫妇的艺术联展“精神绽放”将首次在国外“绽放”——许江“浴火重生”的葵系列，与施慧“静水深流”为题的东方诗意雕塑，将在德国科布伦茨路德维希美术馆，进行一场刚柔并济的对话。

　　在本次展览中，许江依然用水彩、油画和琉璃等几个系列的葵的作品，诉说火一般的历史激情，和诗性的力量。

　　而施慧多年来一直以纤维和纸浆为材料，以编织的方式思考和创作，其作品潜含着一种宁静深邃的内在美和特殊的东方诗意。

　　在本次展览的作品中，有用废弃宣纸编织而成的《扇子》，也有全新的大体量作品《本草纲目》——巨大的书架上，施慧用纸浆与干花标本制成一本本打开的植物之书。

　　看似柔软，其实坚韧。这，也能体现施慧内敛沉稳的性格。当年，就是她身上的安静，吸引了许江。

　　1978年，同在中国美术学院求学的许江与施慧，因共同朗诵诗歌《凤凰涅槃》而结缘。

　　当时的许江，是同学们心目中公认的激情诗人，而长发飘飘、安静沉稳的施慧，很久才觉察到许江的情愫。

　　如今，他们的女儿已近30岁，说起这段故事，许江依然双眼发亮，“我一直都在读她。”

　　如同其作品一样，施慧身上保有东方传统所崇尚的安静和朴素，这也令她本人透露着些许神秘感，而归于生活与事业，这更是一种女性的坚韧与承担。

　　1988年，许江远渡德国两年，在汉堡美术学院6平方米大小的储藏室中，煎熬留学岁月。而施慧在美院万曼（保加利亚著名现代壁挂艺术家）壁挂工作室艰苦学习。当时女儿尚幼，电话还未普及，经常半年都听不到彼此的声音。

　　因儿时对编织与自然的钟爱，施慧在创作中一直使用棉、麻、纸浆、宣纸、草植等天然材料。

　　一次在富阳观看宣纸制作时偶然瞥到的纸浆，让施慧找到了自己最想要的视觉语言。长年泼洒纸浆，施慧的双手常常开裂脱皮，但在她看来，一切不足以言。

　　艺评家范景中说，施慧的作品如同对她本人的观照，是一首“素朴之诗”，这样的手工制作，是在向一个远离我们而去的古老传统致敬。联系到她本人，这也是多元社会中传统女性所代表的朴素的高贵。

　　2000年上海双年展，受当时多媒体风潮的影响，施慧曾一度动心将影像映照在自己的雕塑作品上，但在最后一刻她果断放弃，因为“那就不再是我的作品了”。

　　施慧说：“我所做的，就是以坦然和虚静的心态去触摸材料。多年的软雕塑创作过程，使我对纤维材料的质地敏感而偏好，对线性的构架情有独钟。”

　　读懂施慧，也更能读懂许江。

　　施慧一直倾慕许江的悟性与激情，而许江却认为施慧的静默沉稳才是自己的炽烈个性背后的重心：“我们俩的性格几乎带有一种戏剧性，但是又有一种本质的默契。我做决定的时候，她不会给我很多意见，但是她的意见非常重要。”

　　在这样的解读中，许江与施慧的“浴火重生”与“静水深流”，共同构成了他们紧密而深厚的画面。