哀怨凄婉、水袖翻飞，梆子高亢浑朴。蒲剧《青丝恨》捧出的是厚重的乡土味道。

　　对吴越观众来说，蒲剧这一剧种，一定少有闻睹。《青丝恨》这部戏，将传统戏曲故事里“痴心女子负心汉”的段落重演了一遍，但是用高亢激昂、稚浑拙朴的秦晋腔调唱来，所显示出的晋南风味，更见一股动人心魄的气韵。

　　蒲剧受众范围较窄，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙等地，较之于越剧，算得上是真正的地方戏。

　　实际上，任何一种声腔剧种，最初都是典型的地方戏，南北戏曲因为地方气质不同，加上乐器曲谱相异，于是曲调与神韵也各显易趣。越剧、昆曲流丽婉转，声清韵悠，多表现才子佳人的款款情致；北曲则神气鹰扬，慷慨激昂，时见悲凉恢弘之气。

　　然而，在娱乐化和消费主义思潮日益盛行的当下，所有的传统艺术都带有一种渐趋衰运的悲怆意味。作为受众更小的地方戏，它们立足于夺梅大赛的舞台，本身就是一件荡气回肠的举动。

　　考虑到年轻人这一受众群体，《青丝恨》将剧情修改了很多。在原有剧目中，休妻中状元、攀附权贵做了相爷女婿的王魁运势凄惨，终日戚戚惘惘，最后遭到神鬼索命，而今，改为王奎因负疚而自戕，显然，鬼神的力量在剧中弱化，敫桂英的角色设置则变化较少，依然是旧式的怨女，情深意切，事事为郎君着想，最终却被负心汉抛弃。

　　虽如此，从整体而言，《青丝恨》依旧展现了传统戏曲的韵味，质朴的乡情扑面而来，强调婚约的一诺千金，强调情感的忠贞与坚守。这与中国人讲求稳定和永恒的文化心理一脉相承，与时下追求刺激性和新鲜感的情感消费相比，更加透出一股古朴清澈的灵透，恍若闹市里吹来一阵清冽的凉风。

　　蒲剧里流传着一个谚语，叫作“一窝旦，吃饱饭”，也就是说，小旦在蒲剧中具有独当一面的地位，尤其女旦的水袖功，是蒲剧特技表演的精华所在。在《打神告庙》这场戏里，水袖上下翻飞，华美奇绝，因之成为蒲剧的代表性剧目。

　　“贾菊兰随着人物情绪变化，水袖舞得目眩神迷，圆场台步节奏张弛有度，怒打神庙水袖如狂草大写意，步伐急促不失韵律美，几乎舞遍了水袖的姿势。” 中国戏剧文学学会副会长羊驰如是说。贾菊兰的表演为这部新编古剧注入了生命的灵动感，她将敫桂英内心浓烈的情绪外化为生动的表演形式。

　　当年苏学士以诗会友，与柳永比词。友人答曰：唱苏词需寻来八尺关西大汉，手持铁板唱“大江东去”，唱柳词则要请二八佳人持象牙板唱“小桥流水”。行腔快捷、一泻千里的北方蒲剧，与典雅绮丽的宛转吴音，于爱情的表达上，恰如这“大江东去”与“小桥流水”的分别，各有韵致，情难分较。

　　青丝无限恨，郎情负妾意。对于多数南方戏迷而言，《青丝恨》这迥异于吴越之音的风格，是茫茫人海里一缕北地的愁思。