南宋时的刺绣，有宫廷绣、闺阁绣、民间绣。当时，杭州城内后市衔、粥教坊、天水桥一带有刺绣作坊近20处，从业人员数百人。

　　杭州人在刺绣方面的传统是很深的。上海的顾绣（以刺绣入书画境界,一种纯观赏性的绣种,也被称为“画绣”）中，最著名的一种闺阁绣，就是杭州女人韩希孟嫁到顾家后发展出来的。她的针法出神入化，达到画与绣分辨不清的境界，被称为“针圣”。

　　时至今日，当年创建杭绣之人是谁已无从考证，而以陈水琴为代表的现代杭绣艺人，吸收融合各个绣种之长，用多变的针法和绣法，重现了当年杭绣的辉煌。

　　（以下记者简称“记”，陈水琴简称“陈”）

【学艺】 幸好不是去演戏

　　陈水琴出生在杭州东郊王家井，“就是老火车东站的位置”。1960年，14岁的陈水琴被招进杭州工艺美术学校，“我一个小姑娘什么也不懂，以为去演戏的。幸好不是，我不喜欢演戏。”

　　记：您什么时候开始学刺绣的？

　　陈：1960年杭州工艺美术学校成立，就在现在的艮山门这里，我被招进去了。

　　我们全班34个学生，有人学做传统戏服，有人做实用品，我是学做欣赏品的。

　　我们每天早上7点半起床开始早自习，素描、国画、图案、书法、数学、语文和其他理论课都要学，到最后才开始学刺绣。

　　我们是幸运的，后来进校的学生赶上文革，就没能像我们一样好好学习了。

　　记：您后来还去苏州学了苏绣？

　　陈：读到第四年的时候，我们全都被派到外地去学专业技能，拜当地的老师为师。

　　像石雕的去了青田，木雕到东阳，竹编到嵊县，我们刺绣班里三个学欣赏品的同学就被派去了苏州刺绣研究所，拜的老师是王祖识（1933年~，苏绣大师）。

　　我们还细分了专攻方向，我学的是动物，另两个同学学花鸟和人物。

　　记：王祖识可是大名鼎鼎的苏绣大师。

　　陈：苏州刺绣研究所里高手如云，我们看到了很多高端作品。学到一个新的针法，我们就会记下来，每个步骤怎么操作，这些笔记后来都传回学校，给所有学生分享。

　　后来我们还去周边的其他地方，也看到了一些非传统技法，例如乱针绣，在苏州很多地方也有。

　　学会这些技法，后来的创作中就能随心所欲地用出来。例如绣一些风景、油画或人物肖像作品就需要乱针绣，绣工笔国画就必须用传统技法。

【作品】 《81+1》

　　1982年，陈水琴第一次出国，去日本表演杭绣。为了绣出水泡和鱼尾巴的透明质感，她把一根绒线劈出100多缕，肉眼难见。有位老人不敢相信自己的眼睛，请求收藏这根神奇的针。

　　记：您经常代表杭州刺绣出国表演？

　　陈：自从改革开放以后，就有很多出国表演的机会，外国人特别喜爱中国的传统艺术，每到一个地方都很受欢迎。

　　今年1月，我去了西班牙马德里，那里有中国的文化交流站。当时西班牙的著名画家安东尼奥·洛佩斯也来了，他很专注地凑近我的绣面，盯着看了很久。可惜我和他语言不通，只能边绣边跟他笑笑，他也跟我笑笑。

　　记：您很少绣人物，却为德国总统绣过肖像？

　　陈：1985年去联邦德国表演，当时到了科隆附近的一个叫布吕尔的城市，有一个很大的游乐场叫“幻想世界”。

　　本来我表演的是绣一只狗，因为很受欢迎，“幻想世界”老板就邀请我为当时的总统魏兹泽克绣肖像。

　　在此之前我没有绣过人物肖像，但这样的挑战很有意思，我就开始绣总统像。

　　这个消息被媒体曝光后，来看表演的人更多了，每天有两万多人，“幻想世界”游乐场还特地在我工作场地的顶端装上了一块大镜子，让过往游客都能看清楚。

　　我花了5个月时间完成总统像，后来这幅作品被他本人收藏了。

　　记：之后您还创作了邓小平肖像，是很有名的《81+1》，这幅作品是怎么诞生的？

　　陈：我们这代人对小平同志都有一种感恩的心情。因为文革的时候，我属于成分不好的，要不是后来改革开放，根本没有机会重新拿起绣针，更不用说去全世界表演了。

　　1992年，杭州市的领导来到天工艺苑视察，看到我在刺绣，就问我有没有绣过人像，我说绣过德国总统像，他们就让我给邓小平绣像，并且要表现他作为平常人的生活情趣。

　　我就在画册里选了他抱着孙子的照片，照片里邓小平81岁，孙子1岁，所以这幅作品名字就叫《81+1》。后来我偶然在纪录片《丰碑》里看到，《81+1》就摆放在邓小平生前的书房。

【传承】 每年出一件精品

　　我喜欢把毛随风飘起来的那种质感都绣出来。但这样的作品非常耗时，一件作品要绣上一年。

　　记：说起刺绣，一般人都会想到苏绣，那么杭绣在历史上的地位如何？

　　陈：我们杭州人在刺绣方面的传统是很深的。

　　上海的顾绣中，最著名的一种闺阁绣，就是杭州女人韩希孟嫁到顾家后发展出来的。她的针法出神入化，达到画与绣分辨不清的境界，被称为“针圣”。

　　记：现在的杭绣在继承传统的同时，又有什么创新呢？

　　陈：我们在学校里学的都是规范的传统技法，打下很扎实的基础。后来开始搞创作，我会跟着设计人员一起出去写生，自己绣作品的时候要把各种针法进行融合演变。

　　例如我擅长绣动物，动物毛用什么针法来表现？要绣出那种毛发毕现的逼真感，就得自己去琢磨发挥，我喜欢把毛随风飘起来的那种质感都绣出来。但这样的作品非常耗时，一件作品要绣上一年。

　　还有在题材上的创新，在上世纪90年代，杭州绣品研究所创作了很多西湖风景作为涉外的礼物，有一次给美国绣了一个双面绣，一面是三潭印月，另一面是波士顿的风景。

　　记：您现在还在创作新作品吗？

　　陈：我基本上保证每年出一件精品。现在虽然年纪大了，用在刺绣上的时间反而比以前更多，主要是觉得有紧迫感，趁眼睛还好赶紧再出一些作品。

　　但现在任务也挺繁重，徒弟很多，新手就有10几个，有些是自己找上门来学的。

　　除了新徒弟，还有一些学了很久的老徒弟，他们的技艺提高和磨练也需要师父指点，所以我花在他们身上的精力也很多，昨天我还刚宣布要停止收徒了。

　　记：您收了那么多年轻学生，甚至还有男徒弟，是不是传统刺绣重新被年轻人喜欢了呢？

　　陈：刺绣这几年被越来越多的人接受和认可，除了政府有资金扶持，出钱让我们带学生外，也有很多人自愿来学习。

　　每当我们去国外表演的时候，也总是会受到当地人民的尊敬。

　　有一家专门制作高档礼服的日本服装企业，慕名来请我为他们的服装刺绣。他们的社长对工艺美术家异常尊重，我曾给他们绣过一个企业LOGO，被“供”在办公室，只有贵宾来的时候才拿出来欣赏。后来，社长和夫人专程赶到杭州，一定要为我量身定制一套礼服当做回报。

　　这些说明，做好我们的传统手工艺，不但是对中国文化的传承，走到国际上，也会得到极高的尊重。

　　本报记者 郑琳