日前，奥斯卡将新一届“终身成就奖”颁给了包括服装设计师Piero Tosi在内的三位电影人。俗话说，人靠衣装。正是服装设计师们的一双巧手，才使得大银幕上出现了无数令人赏心悦目的衣香鬓影。

　　北美票房过亿，国内热映，并号称让观众真正见识奢华高端世界的电影《了不起的盖茨比》（精彩片花点播路径：电影——院线速递）真正印证了这一点。

　　这次，小李、凯瑞·穆丽根、托比·马奎尔等人的戏服，由拿过小金人的设计师凯瑟琳·马丁（获奖影片《红磨坊》），联合普拉达掌门人缪西娅·普拉达、美国老牌男装品牌布克兄弟，以及珠宝品牌蒂凡尼共同打造。

　　一直以实力自居，热衷颓废角色的小李，在剧中再次华服加身，掩盖了他中年发福的身形，一展当年《泰坦尼克号》里颠倒众生的帅气。看来，电影与时尚跨界合作，绝对是一场不容错过的视觉盛宴。

　　也许，对于这些幕后功臣，你并不了解。今天，就让我们通过一部部奥斯卡“最佳服装设计奖”获奖影片，来欣赏下服装设计师们的才华。

宫廷类 古典美征服时尚界

　　宫廷片的一大看点，便是华美的服饰。

　　《绝代艳后》、《伊丽莎白：黄金年代》、《公爵夫人》、《恋爱中的维多利亚》……

　　这类影片，一次次受到奥斯卡评委的青睐，甚至连时尚界的设计，都受此影响，刮起一阵阵复古风。

　　其中，第79届奥斯卡“最佳服装设计”得奖影片《绝代艳后》（点播路径：电影——文艺），号称“每一个镜头都是对眼睛的爱抚”。

　　影片展示了历史上最声名狼藉的女性之一——法国皇后玛丽·安托瓦内特风华绝代的一面。明艳十足的宫廷服饰、用假发堆起来的高耸发型、羽毛和假花装饰的帽子、精致的蕾丝面具与古典折扇……设计师梅琳娜·坎农诺认真复刻着洛可可的时尚经典，并从色彩斑斓的宫廷点心中得来灵感，设计出充满巴黎风情的绚烂服饰。

　　为了再现18世纪法国波旁王朝的盛景，25年未曾开放拍摄的凡尔赛宫为它敞开了大门。《综艺》杂志认为，只有“视觉盛宴”这个词，才能最大程度地概括这部电影。而在时尚界，香奈尔为它举办了时尚派对，《Vogue》（《时尚》）对它进行了多达20页的图文专题报道。

　　如此劲敌在前，当年，由奚仲文担任服装设计的《满城尽带黄金甲》惨败而归，也是情理之中。

　　与《绝代艳后》中浮华的巴黎风情相比，《恋爱中的维多利亚》（点播路径：电影——文艺）则是典型的英伦风。

　　2010年，这部影片以细腻的造型和传统宫廷古典美征服了评委。

　　同时，这也是设计师桑迪·鲍威继1999年的《莎翁情史》、2005年的《飞行家》之后，第三次获得奥斯卡“最佳服装设计奖”。

　　影片中，维多利亚女王的服饰，充满了时代特色：保守、华丽中透着唯美：大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结等元素，款式则以立领、高腰、公主袖、羊腿袖为主。

　　对此，美国独立电影大鳄哈维·韦恩斯塔评价道，设计师桑迪将古典服饰营造出一种现代感，既不失真实又很摩登。

时装类 再现好莱坞的纸醉金迷

　　对于好莱坞来说，古典宫廷片中英国式的高贵矜持，让人模仿起来稍显吃力，而现代题材影片则更为擅长。

　　无论是《了不起的盖茨比》中无处不在的水晶礼裙与亮片刺绣、豪华皮草与珠光宝气，还是《红磨坊》（点播路径：品牌影视——福克斯专区）中妮可·基德曼一套套激情洋溢的舞裙，凯瑟琳·马丁设计的戏服，总能恰到好处地体现出属于好莱坞式的张扬。

　　尤其是歌舞片《红磨坊》里的服装，加起来超过400套，片中的百人“康康舞”场面浩大，华丽的舞裙裙袂飞扬，连成一片。

　　即便是英国最好的服装设计师之一、善于营造英国风的桑迪·鲍威，也在女人的皮草、男人的发蜡中，找到了纸醉金迷的感觉。第77届奥斯卡“最佳服装设计”得奖影片《飞行家》中，她“挥霍”了高达200万美元的服装经费，以此展现美国第一位亿万富翁、花花公子休斯（莱昂纳多饰）光鲜亮丽的好莱坞生活。

　　去年，获得同一奖项的法国电影《艺术家》，走的也是好莱坞范。精致的高级燕尾服、麻质的三件套西装、简单的丝质睡衣、低腰线连衣裙、镶珠片流苏装饰的连衣裙、蕾丝或珠片的发带、厚重奢华的皮草……

　　在服装设计上，影片基本还原了上世纪二三十年代好莱坞明星的奢华穿着。

　　不过对此，Vogue时尚网颇有微词，“我一直不太清楚奥斯卡最佳服装的评选方式是什么？因为个人觉得《艺术家》中的服装造型成功之处在于它存在于黑白片里，引得人无限的遐想。要是真是拍成了彩色片，也就未必能够得到最佳服装了吧。最起码《午夜巴黎》就完胜。”

魔幻类 最吃力不讨好的挑战

　　如果只读文字，很难想象小矮人、半兽人、柴郡猫、三月兔等角色适合哪种风格的衣服。这就是为魔幻类影片设计服装的挑战所在。

　　在第76届奥斯卡上，作为“指环王”三部曲的终结篇，《指环王3：王者归来》（点播路径：电影——大片）横扫最佳影片、最佳导演、最佳古装设计等11项大奖。

　　服装设计师尼吉拉·迪克森称，这部戏是自己一生中最大的挑战。

　　片中，不仅有成千上百个人物，更有九种体型和文化都不同的种族，而且每一个种族平均就有150套戏服。为此，她必须率领五十名裁缝、刺绣工、鞋匠和珠宝匠疯狂赶工。

　　身材矮小的霍比特人，裤子和衣袖都很短，但纽扣很大，而且衣领也不对称，以此突出他们滑稽爱玩的个性；气质优雅的精灵一族，戏服颜色以青苔般的绿色、树皮的棕色和清淡的绯红色为主，同时带出一种中性的气质和古旧的质感；迪克森为女性角色设计出飘逸的戏服，就像是“整个故事中的天使一般”……

　　在迪克森看来，“观众越不注意片中的服装，我们就越成功，因为这代表戏服帮助观众完全融入剧情中。”

　　此外，服装设计们还遇到了3D技术的挑战。

　　《爱丽丝梦游仙境》采用真人演出和后期合成的方法制作而成，以至于戏中的不少角色身材不成比例。尤其是“大头”红皇后，让经验丰富的设计师柯琳·阿特伍德也感到棘手，“头大了，就容易没脖子”。如何让红皇后看起来“人模人样”，成了大难题，最后只能后期通过动画制作来完成。