“古意新仪——古仪绘画作品展”、“通变无方——李桐人物画作品展”之后，昨天，钱江晚报、信雅达文化艺术推出新作：“轻烟引素——茹峰水墨山水画展”，在杭州信雅达·三清上艺术中心（滨江区江虹路1750号润和信雅达国际二层）开幕。展出的80余幅作品，展览将持续到12月18日。

　　昨天现场举行了一场研讨会。由中国美术学院教授毛建波主持，美院的管怀宾教授、黄骏教授、张捷教授等都到场。或许因为茹峰毕业于美院，这些教授几乎都曾与他同窗，这让现场更像是一场同学会。

　　毛建波说：“本来以为闭着眼睛就知道他画什么，但进了展厅，突然感到眼前一亮。”

　　黄骏说：“看了他的画，觉得他真能把心静下来。”

　　管怀宾说：“真的是心静才能画出这样的东西。”

　　“江南水乡”

　　边当编辑边画画

　　走进展厅，记者先拿到了一本展览的画册。

　　素白的封面没有任何缀饰，内页古意盎然的作品旁，偶有“茶”、“琴”一类的小物写真，淡淡地浮在一边。让人浮想联翩。

　　这本画册的设计与排版，都是出自茹峰自己之手。

　　“嗯，印得不错，不火气。”茹峰对记者说，“现在印画册最怕的就是火气。嗯，倒是跨页不好做。这种装订不太适合做跨页。像这样的，旁边放一个大的局部应该会挺好看。也是老套的设计啦，毕竟离开编辑社已经十几年啦。”

　　他确是功力深厚的老编辑。1990年，他从浙江美术学院中国画系（中国美术学院前身）毕业，分配到苏州古吴轩出版社，主要工作就是编辑出版一些艺术相关的书籍。1997年，他当上了第一编辑部主任。5年时间，他主编了二三十套书，“当时古吴轩喜欢做老先生的画册。但我觉得需要介入当下，所以就编了许多现当代的艺术丛书。其中有一套叫《当代艺术新主张》，当时美院国画系学生几乎人手一本。”

　　但显然编辑不是茹峰的梦想，他说，“我对画画有一种情节。所以在上班8小时之外，全部都在画画。美院毕业的嘛，还能干什么？我的‘江南水乡’系列就是在那时候画的。”

　　重彩山水“江南水乡”系列是茹峰的成名作，“今天还有很多人跟我说，你的‘江南水乡’还是很多人认的。”

　　2003年，茹峰重回美院，在刚考上博士的时候写了一篇叫“回归水墨“的文章，宣告自己要回归水墨。

　　“秋山问道”

　　冲击水乡小情调

　　“我觉得杭州和苏州很不一样。杭州的绘画氛围更热烈，会让我有一种创作的欲望。”茹峰清楚地记得自己在杭州的求学经历，“当时童中焘老师、卓鹤君老师带我们比较多，一个班的才四个学生，我，林海钟，童节，隋红军。”

　　“当时，大家都去搞现代艺术。”茹峰却从来没有实际行动，“我觉得，艺术这么搞，会不会太简单了？我有个同学拿了个白灰桶，半夜里偷偷在苏州的一条街上的所有树上都画了一个箭头，然后这件作品就完成了。这个艺术是不是太简单了？”

　　在茹峰的概念中，艺术是需要功底和技术支撑的，“现在想来，真的非常感谢那些老师，能够抓着我们坐在那里临摹。当年临一张《溪山行旅图》，一共8周课，我花了6周的时间去临这张画，临完之后再出去写生，突然就发现那支毛笔在我手上，非常稳定。就在那一瞬间，我意识到临这张画对我的帮助实在太大了。我现在当老师，就经常跟学生说，把这张图临一遍，不是局部，而是整张。因为临过之后你会发现，自己的线条能吃进纸里，毛笔能立得起来。”

　　为了能够彻底斩断与“江南水乡”的关联，回到杭州后的茹峰，开始考虑用宋元山水的那种大气，去冲击水乡的小情调，并最终将那些东西破坏、解构。

　　2011年，他的个展“秋山问道”就展出了一系列充满宋元山水气象的作品。全景构图的大丘大壑，极富视觉冲击。

　　“轻烟引素”

　　重读传统绘画

　　都说三十而立，四十不惑，五十知天命。映照在茹峰身上，是妥帖的。而立之年的“江南水乡”令他名利双收，不惑之年的“秋山问道”让他勇攀宋元山水的高峰。

　　知天命之年，他用这一场“轻烟引素”宣告了他内心的平静与坦然。

　　选择明清文人画的图式，是最好的证明，“我毕竟是在苏州长大的，苏州文化的巅峰也就是明清时期。从‘吴门四家’到‘四王’，都是苏州这一片的。宋元山水，特别是宋代山水，大多出在北方。范宽、李唐都是北方人。我不是那里的人，从心境上讲本来就有差异。我不是在那种高山下长大的，我看到的山是丘陵。从文化和体验的角度来说，跟我更融洽的必然还是明清山水。”茹峰说。

　　如果说茹峰的“秋山问道”是“大刀阔斧”的解构，那么，“轻烟引素”则是缓和的“潜移默化”。在他的案头枕边，放着《画禅室随笔》与《世说新语》，还有一些明清的小画谱。或是睡前翻上两页，或在落款时抄上两段，“自然而然就把自己带入到明清的状态。”

　　“这次的这些画都有文本出处，但我也都做了改动。重读，也是中国传统绘画创作的一种方式。这种解读很快乐，我也希望能让大家体会到一种宁静怀旧的气息。可以读出一些怀古的情怀。”茹峰说。