今年，港产警匪片继续流行“二字决”。

　　林超贤的《魔警》自4月18日全国公映以来，票房10天过亿；《寒战》导演梁乐民和陆剑青的新作《赤盗》，预计会在暑期档与观众见面。

　　联想到之前的《寒战》、《逆战》、《毒战》、《风暴》、《扫毒》、《盲探》等，皆轻松迈过亿元门槛，二字片虽然看起来大同小异，却似乎为一度沉沦的香港影坛带来不少好运。

　　俗话说，人如其名。同理，香港警匪片的命名方式，也在一定程度上反映出不同时期的创作理念。

　　上世纪八九十年代，《英雄本色》、《喋血双雄》等四字片，形成了独有的暴力美学，热血沸腾的兄弟情，更是取代破案推理，成为影片的第一驱动力。

　　2002年上映的《无间道》，则将卧底片拍到了极致。黑白两大卧底的交锋，复杂环境中善与恶的相对论，身不由己的宿命感，都表现的淋漓尽致。

　　如今，层出不穷的二字片，拓宽了港产警匪片的格局，正邪对峙也不再是唯一的议题，取而代之的是更多隐忍克制的心理战，“折磨”着银幕上的警员们。

　　看剧情：

　　从直白兄弟情到高智商心战

　　著名编剧陈汗曾指出，上世纪八九十年代的港产片往往有一个“通病”，即高产，却不高智，观众往往看个开头就能猜到结局。

　　说到这，吴宇森显然“躺枪”。在此之前，香港警匪片走的是猫捉老鼠的官方路线。到了他执导的《英雄本色》中，兄弟情、江湖义开始上位。

　　此类影片主要讲述惺惺相惜的好兄弟从相亲相爱到相恨相杀的故事，各种恩怨情仇、背叛与牺牲，将氛围营造得极富感染力。

　　义字当前的这种友情观，不知打动过多少有江湖情结的男性观众，并作为香港警匪片的精神传承，影响至今。

　　正邪对立的特殊身份，也不过是为了进一步考验兄弟情。《喋血双雄》中，警察李修贤为了替杀手周润发报仇，甚至将已自首的成奎安击毙，并撂下一句，“兄弟间无所谓谁欠谁的。”多么浪漫而理想主义的对白。

　　兄弟大过天的煽情路线，用多了难免沦为俗套。到了2002年，在香港电影低迷之际，卧底片《无间道》成了救市之作。麦兆辉、庄文强联手，将警匪片打造出一种高知范儿——反转再反转的剧情，忠奸莫辨的卧底，梦境与现实的时空交错……只看一遍，你未必能了解全部情节。

　　然而，成也卧底，败也卧底。作为香港警匪片中的必备元素，卧底戏反而成为一种创作的包袱，逐渐走进死胡同。

　　直到2012年，《寒战》出现，港片才再次回温。这部被誉为“十年来最值得看的香港警匪片”，没有传统意义上的幕后大boss，而是围绕警界高层的权利争斗，将整个香港警署牵涉进来。

　　此后，各种二字片，不论文战还是武斗，都不约而同地将触角伸向了警界内部。你以为就卧底饱受人性煎熬？普通警察也纠结得很。《风暴》中，刘德华面对“当正义被逼上绝路，一个好警察将如何替天行道”的艰难抉择后，逐渐黑化。为让胡军伏法，他不惜伪造了一场袭警案；《魔警》中，吴彦祖更是为了追求正义到了走火入魔的地步，甚至不停以皮带鞭打自己做为惩罚，直到鲜血淋漓……

　　看来，想要演警察，演员必须具备精神分裂的才华。

　　看场面：

　　从写意飞扬到简单凌厉

　　传统香港警匪片，骨子里刻满了浪漫、热血、英雄等关键词。就连火爆的枪战戏，都拍得写意飞扬。

　　一边鲜血淋漓，一边白鸽纷飞，这是吴宇森的典型做派。在他执导的《辣手神探》中，主演周润发不仅发扬了“当胸一枪不死、乱枪扫射不死、手雷轰炸不死”的优良传统，而且扛着一把机枪，单枪匹马干掉上百号敌人，仿佛子弹永远都用不完。只会耍枪还不够帅，肉搏、追击、翻车、跳楼，各种花样打法轮番上阵。这种高潮戏，短了不过瘾，洋洋洒洒地拍个45分钟才够爽。

　　杜琪峰的《真心英雄》放到现在来看，也略狗血。夜总会的复仇之战中，枪林弹雨下，烟雾四起、玻璃爆破，本以为game over的人还能冷不丁回光返照，再朝对手补一枪。

　　当然，写实的枪战，老杜也能拍。去年的《毒战》就得到了不少奋斗在一线的缉毒警的认可，“很真实，不像以前看的一些电影、电视剧感觉像是看科幻……”尤其是最后那段近距离手枪互殴场面，左边大聋小聋，中间古天乐，右边三个警察，三方对阵，子弹不长眼，该受伤的受伤，该缴械的缴械，干脆利索。

　　如果说传统警匪片带着宣泄荷尔蒙的原始冲动，现在的枪战戏则更像一场人性的洗礼，凌厉而残酷。

　　虽然打着万弹炸中环的旗号，《风暴》也没让子弹乱飞。影片中，刘德华每开一枪，都夹杂着内心的挣扎——是为无辜死去的百姓报仇而大开杀戒，还是让投降的悍匪继续活着（香港没有死刑）？是不惜一切代价除掉所有知情者，掩盖自己作为警察却知法犯法的不良行径，还是留林家栋一个活口，给他改过自新的机会？只能说，这不只是一场简单的血战，而是捉摸不定的心理战。