9月28日，“东方葵：许江艺术展”将在北京中国国家博物馆开幕。

　　从2006年个展起，八年来，中国美术学院院长、著名油画家许江笔下的葵，在北京的地标中心中国美术馆，在我们身边，在世界各地，每一次都开得深重而浓烈。

　　这位同时擅于绘画、书写与吟诵的艺术家，用自己的画笔、钢笔与思考，刻画他与他这一代人，在一个时代之中的生命历程与精神造像。这便是本次展览名字中的“葵”与“东方”的涵义所在。

　　如果，你是与许江同时代人，那么，无需多言，你，即是知音。“我的同一代人，一眼就会懂得，葵的表情。”昨天的新闻发布会上，许江说。

　　如果，你尚年轻，可以试着如同感知父辈一般，来感知许江的葵。在东方葵让人热泪盈眶的生命影像中，你们将被召唤在一起，成为同行者。

　　展览将于11月15日闭幕，在两个多月的时间里，东方葵将在国博，与许江一起，等待知音前来。

东方葵，一代人的知音

　　许江画葵，已逾十载。

　　2003年8月的某日，在马尔马拉海附近的小亚细亚高原上，他邂逅了那一片广袤的葵原。在一片夕阳下的老葵中，他看到自己，以及那曾经向阳花开的一代人。那一瞬间，在记忆中蒸煮了几十个年头的经历，被怦然激活。

　　从此，许江开启了他的葵园绘画。

　　前不久，中国社科院的孙歌女士，专门造访了许江的画室。她与许江，都出生于1955年。初次见葵，几乎是在瞬间，孙歌以停滞的脚步与凝结的表情，表达出她的共鸣。

　　孙歌说：这成片成片的葵，唤起了她心灵深处的生命感觉，复苏了某些早已沉睡的情感记忆。

　　许江与孙歌这一代人，在新中国出生，在文革中长大，在改革开放的历史进程中与中国社会一路同行。他们亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与最剧烈的社会变迁。文革结束后，这一代人带着文革之痛和历史的迷茫进入大学，进入艺术或思想的领域。无论在何时何地，从字里行间，从画面上，从歌声里，我们都可以明确地分别出这代人的气息，辨认出他们的身影。

　　如同古人寄情于山水、寄情于梅兰竹菊，这一代人，在始终向着太阳的葵中，寻找到了他们共同的生命经验和精神气质。

　　今天的年轻人，或许对上世纪人所经历的变革与动荡，终有隔膜，或许也很难意会，为何，一种如此普通的植物中，能寄托如此深重的情感与记忆。但，这正是许江这一代人，生命难以挣脱的本来面貌。

包豪斯展，和葵展比邻而居

　　作为许江近十年创作生涯的集中展示，这次展览共展出“葵园”主题的大型油画作品近五十幅、系列水彩作品百余件，以及一系列雕塑作品。

　　依照不同的观看方式，展览将分为“重屏·东方葵”、“层览·葵平线”、“综观·一花万果”以及“俯仰·共生”四个板块。

　　其中，“重屏”部分以最新创作的大型油画作品《东方葵》系列，呈现层峦叠嶂、黄钟大吕般的恢宏气度；

　　“层览”板块以21幅油画长卷，向中国画传统中游目骋怀的观照方式致敬，展现出一个个辽远的横轴视界；

　　第三部分“综观”，首次展出了铸铜雕塑作品《一花万果》，以及百余件“群化”的水彩作品，探讨“浅深聚散，万取一收”的观照方式；

　　而在国博大厅耸立的雕塑群《共生会否可能？》，则由1400株高达6米的铜葵组成。2013年，这组作品在德国德累斯顿国家博物馆展出时，曾被费舍尔馆长誉为：“如若一片向上流动的火焰。”

　　与许江的葵同时北上的，还有“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”。

　　包豪斯，被誉为“欧洲发挥创造力的中心”。作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为了独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式，今天所有现代建筑、设计和艺术的教科书都是从包豪斯讲起的。

　　这次展览的藏品，来自于2010年杭州市政府引进的“以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏”，这个亚洲最大的包豪斯收藏涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。本次展览是该收藏落户中国美术学院后，最大规模的集中展示。

　　9月28日，这两个展将在中国国家博物馆比邻而居，共同谱写东西方艺术交相辉映的一幕。