10月24日到11月8日，作为金秋文艺季的重头项目，“剧赞·国家话剧院2014杭州演出季”将华丽亮相。这是国话自成立以来，首次以矩阵的方式，亮相江南。

　　得知“话剧国家队”要来的消息，杭州的文艺青年们也第一时间用“躁起来”回应。开票第一天，@钱报文艺家在微信Show一点上推出的套票，就被干净利落的“秒杀”。

　　历时近半个月，《死无葬身之地》、《哥本哈根》、《向上走，向下走》，两位副院长级导演作品，一位口碑满满的80后作品。

　　把这样一个血脉纯正、原汁原味的演出季请到杭州来，@钱报文艺家的想法很简单：让更纯粹的文艺种子，在杭州生根发芽。

　　在了解到此次“剧赞”的剧目后，一些文艺青年已自动上网脑补。在国话官网上，这三部戏都归在“经典保留剧目”行列。

　　其中，《死无葬身之地》是国家话剧院的“开院大作”。它的原作者是法国最牛逼的哲学家、存在主义主要代表人物萨特，这位才华横溢的大师，曾经拒领诺贝尔文学奖。

　　幼年丧父的萨特，参军后靠着几乎看不见的一只眼睛，在二战中幸存下来，他经历过集中营、参与过法国的地下抵抗运动，后来用“笔杆子”投身政治。

　　作为法国存在主义的首倡者，萨特强调自由和个人的存在，在他的作品中，充盈着他的哲学思想。

　　而査明哲执导的国话版《死无葬身之地》，被戏剧评论界称作中国戏剧的标杆，代表了国话的最高水平。

　　《哥本哈根》的风格，则充满了思辨性和神秘感。原著1998年在伦敦首演之后，编剧麦克弗雷恩连获普利策、托尼两项大奖。2002年《哥本哈根》拿下百老汇最佳戏剧奖，在全球掀起“哥本哈根”热。

　　基于国话向观众推介国外经典话剧的传统，王晓鹰决定排演这部戏，2003年10月首演以来，受到无数观众的喜爱。

　　正如国话制作人李东所说，开放度和包容度，是国家话剧院最鲜明的特点。大剧场、小剧场、正戏、先锋戏，只要敲上“国话制造”的印章，都能保证好看。

　　这也不难解释，为什么2011年在国话提出打造“新现实主义年”后，能将王晓鹰的“诗化意象的现实主义”、查明哲的“零零后现实主义”、吴晓江的“新写实现实主义”、孟京辉的“新探索现实主义”、田沁鑫的“当代新现实主义”，这五大导演的多元化创作风格凝聚在一起，形成国话新现实主义作品矩阵，在话剧舞台上发挥出最大能量。

　　2014年秋天，这股能量，再次以矩阵的方式，传到了西子湖畔……