苗再新一直极为重视人物形象的刻画，他认为“中国人物画注重以形写神，形是基础，若形不准，何谈传神？正如古人所说‘皮之不存毛将焉附’”。苗再新人物画的造型是非常严谨准确的，这源于他接受了正规学院派素描训练，更因为他长期坚持人物写生，夯实了人物造型的基本功。同时，他注重生活体验，不断收集各种创作素材。处于科技迅猛发展的新时代，苗再新善于利用现代影像技术搜集素材。他从不讳言利用照片进行创作，但是强调这需要画家本身有极强的写生及造型能力，在此基础上灵活运用照片。不论通过写生，还是利用照片，苗再新凭借自己敏锐的洞察力和扎实的基本功，总是能够抓住表现对象在不经意间流露出来的最精彩、最微妙，同时也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格，从而完成其所要创造的艺术形象。他对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、真实、生动，在这种“真”的基础上，再追求“美”和“善”的彰显。

　　人物画创作特别忌讳造型概念，千人一面，因此苗再新要求自己画面中的每一个主要人物都要有原型，这样，人物形象才能各具特色、生动感人。如《雪域子民》这幅作品，场面恢宏，人物众多，神态各异，从天真稚气的少年到饱经风霜的老者，个个惟妙惟肖，形神兼备。画面中多达百余藏民，都有生活原型，绝无重复，但经过画家的高度概括、提炼和深入刻画，又传达出一种凝然浑厚的意象表达。这组群像所构建起的分明就是一座青藏高原，巍峨耸立，血脉喷张，史诗般传达着一种神圣不朽的藏文化精神。

　　长期以来，苗再新在坚持写实造型的基础上，于笔墨意境上苦心经营。苗再新的笔墨功夫是相当扎实的，非常讲究以书入画和笔情墨趣。他注重用笔时的提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾，其线条枯而能润、刚柔并济、有质有韵，不但表现出所描绘对象的形态和神韵，还折射出自己的内心情感和精神诉求。他在塑造人物时，用线条勾勒结构，用皴擦表现明暗。面部五官刻画细致，笔法精到，而服饰衣纹率性书写，笔墨酣畅。苗再新作画讲究“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清五色变化多端，黑白灰关系处理得当，画面和谐统一。他用重墨令人感觉厚重深沉，但绝不呆板迟滞；用淡墨令人感觉空灵通透，但绝不轻飘寡淡。如《矿工》这幅作品就是他笔墨功夫的极好证明。苗再新以黑白灰作为画面的主色调，舍弃了其它色彩，彻底来了一次“色彩革命”。他巧妙地以逆锋干涩的墨块进行斑状的皴染，来表现画面的层次和质感；再用粗犷的线条勾勒出矿柱和工装的坚硬粗糙，以及煤矿坑道的压抑深遂；人物面部表情特别是眼睛直射出的光芒，使渴望与坚毅同时展现，带给观众强大的心灵震撼。

　　苗再新不仅笔墨娴熟，还有极强的色彩驾驭能力，这主要体现在少数民族题材的创作中。少数民族的一大特色就是服饰图案繁复，色彩华丽，创作时如果不能正面其实，就不能展现其民族特色，但如果完全写实又会削弱中国画的笔墨韵味。苗再新成功的解决了这一难题。他处理色彩和笔墨的关系时注意图案和色彩的简化，比如将某些相近色合并，把七八种色彩，简化为三四种主要色彩，有时用墨来代替深蓝色或深紫色。这样通过简化，既使画面保持统一，又展现绚丽多彩的民族特色。

　　好画一定是千锤百炼，精益求精的结果。苗再新以造型准确为前提，以笔墨技法、色彩涵养为支撑，扎扎实实地塑造形象，笔精墨妙，形神兼备，所以他的画经得起细细品味。