如何将地域优秀文化传统转变为具有当代艺术品质的大众审美需求，把一种艺术现象打造成一个文化品牌？

　　作为浙江小百花掌门人，茅威涛有话要说：“‘小百花’是改革开放的产物，是浙江当代文化创新的重要标识。30年来，我们一直把社会效益放在首位，把市场效益当作衡量社会效益的杠杆。我们可以在浙江最偏远的地区进行广场演出，也可以在欧洲最古老的艺术节上赢得观众的感动和喝彩；我们可以在新加坡商演时创下国内戏曲院团境外演出单场最高票房纪录，也可以为公益演出而分文不取――凡此种种，表达了小百花人在当今戏剧舞台上的责任和使命。文艺工作者不仅要成为优秀传统文化的继承者，更要成为优秀传统文化的创新者和弘扬者。”

　　著名花鸟画家何水法信心十足：“浙江在文化方面，人文历史悠久，出了很多大家。接下来，我觉得浙江要考虑如何打造出有自己特色的文化品牌，并且让世界更深入地了解我们，打入世界主流文化的核心。就绘画来讲，浙江是中国画强省，这其中花鸟画也是强项。吴昌硕、潘天寿都是大家，黄宾虹也可以算半个花鸟画家。我个人在花鸟画领域，长期注重在生活中创新，并努力让这种传统艺术走入西方的主流社会。我认为这是一种责任。”

　　在受益于便捷通达的互联网和信息技术的同时，知名网络作家曹昇也进行了思考和内省：“网络文学的市场化程度越来越高，这既是好事，又要警惕。必须承认，有些创作者成了市场的奴隶，创作是为了粉丝的追捧以及眼前的名利。”

　　作为省网络作协副主席，曹昇在会上向同行发出号召：“写自己想写的、有良知的、能带给人们美好和希望、让人们看到梦想就在前方的作品。一名网络作家，如果能留下一部或几部能被读者珍惜，长久记忆的好作品，那就是存在的价值和意义。”

　　1997年3月，杭州《宋城千古情》推出，截至2014年12月2日，已累计接待观众5000万人次，旺季时每天上演9场还一票难求，成为目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出；

　　今年，《丽江千古情》、《九寨千古情》首演，均在当地激烈的演艺市场竞争中脱颖而出……20年前诞生于杭州的中国首家演艺上市公司——宋城演艺，谱写了充满惊叹号的演艺编年史。

　　“不过就是一部舞台剧，凭什么你们能那么牛？”

　　“千古情系列”总导演、宋城集团董事长黄巧灵的答案是：“创新”。

　　关于创新的路径和原则，黄巧灵和他的团队，已经探索出一整套原则和做法，“弘扬真善美一定要用老百姓喜闻乐见的呈现方式，任何一种表现手段，只要能服务于主题，能让群众认可，我们都不拒绝。”

　　在黄巧灵看来，一部有生命力的艺术作品，必须吸收国际最先进的科技手段，紧跟时代发展的步伐。

　　当然，在“千古情系列”好看的舞台效果背后，不仅需要艺术创作技巧，更需要的是对中国优秀传统文化的孜孜追求、对市场和观众的尊重甚至是敬畏。

文艺新春天

——感受新鼓舞，掌握新规律

　　与百姓生活同频共振

　　在这次全省文艺工作座谈会上，中国美术学院建筑艺术学院院长、普利兹克建筑奖获得者王澍一边听一边思考，共鸣和收获都很多。他想到，习总书记曾说过的“看得见山，望得见水，记得住乡愁”，其实也提出了一个文化发展的大命题：青山绿水，谈的是经济与生态；乡愁，则谈的是文化，是对民族自身文化价值判断的再思考。

　　也因为这种思考，如今的他一大半工作重心转向乡村计划，去改造修缮那些有着真实生活形态的建筑，“如何在保住我们的生态、文化的基础上，再有自己的创新，需要长期积累经验。但是首先要摒除认识上的误区。我们现在一提保护传统，就是发展旅游产业，搞民俗村这些。对于身边真实存在的，接地气的生活状态，大家反而不关心。”这让王澍很着急，“浙江3万个村子里，列了1000个文化保护村，数量已经不少，但是相对于总数，这依然代表不了传统文化的基本面。”

　　中国美术学院教授、著名油画家全山石想了很多，其中有不少是反思。“比如说文艺和时代的关系、文艺和群众的关系、文艺和经济的关系，文艺和艺术家价值观的关系。特别是油画界，这几年越来越感觉到作品缺乏力量，严重脱离生活、群众；再比如很多油画家艺术家过于追求经济效益，缺乏精神内涵；第三，艺术家要通过眼睛去观察生活，通过心里的思考把这些表现在画面上，这种劳动现在都被忘掉了，艺术规律被忘掉了。”他认为，当前来讲，更重要的是在质量上下功夫，包括艺术的思想内容，对生活的反映和理解，艺术处理，技术上不断推敲，只有这样才能慢慢提高艺术质量。

　　在热烈的气氛中，150分钟悄然过去。“振奋”“鼓舞”成为记者采访时频频听到的词汇，微笑一次次绽放在与会者的脸上，那是他们从心中发出的声音：“坚守文艺事业是值得的。”