记：现代书法和传统的核心区别在哪里呢？

　　王：过去，书法不被作为一项专门的艺术技能，甚至被称为“末技”，更重要的是书法家的学问。其实，历史上真正对中国艺术史产生影响的书法家，也不过一二十人。

　　传统书法的体系，古人已经完成得美轮美奂，到启功、沙孟海、林散之先生这一代，我认为已经为止了，除非有新的吸收和创造，后人很难在原有脉络上有所突破。

　　我认为，今天的书法有几个不一样：第一，古人生下来拿毛笔一直写到去世，我们没有；第二，知识结构不一样，古人从小熟读四书五经，今天的人这一块非常薄弱，但是，我们也吸收了其他营养，比如西方哲学、文学、音乐等修养；第三，古代强调“书以人贵”，必须要有一定社会、学术地位的人，其书法才被认可。但在我看来，今天的书法更应该强调艺术的本质——一个艺术家由艺术修养和观点所生成的创造性。

　　如果今天的人们仍然单纯强调书法的传统，很难把书法放在整个艺术领域中去衡量，有时候还会变成一种僵化的技能。

　　记：很多人观念上还是不太能够接受现代书法，你怎么看？

　　王：我觉得所有人都要活得真实，审美和艺术也是这样。

　　艺术作品必须是从艺术家身上真实流淌出来的。今天，当你手握方向盘，聊着微信，开着车，生活、感受和古代完全不同了，就算写很传统的书法样式，实质能和古代一样吗？

　　现代艺术的表现力不同了，人的审美需求和精神需求也都不一样了。

　　所以我的观点是书法应该跨界，书法作为一个中国文化艺术的核心和根源，应该充分发挥它的能量。现在的很多设计、油画、建筑等艺术，已经因为书法而产生改变，同时，书法也可以吸收其他艺术的能量和特质。

　　之所以做“书非书”。我希望：第一，开拓书法表现的可能性；第二，提高书法的广泛影响力；第三，希望书法对世界艺术有新的贡献——上世纪三四十年代，西方抽象表现主义的艺术家如马瑟韦尔等人的创作，都从东方艺术中吸收了营养，这段历史对艺术界有影响，但是中国书法界不了解，甚至拒绝了解。

　　记：有观点认为现代书法迎合了西方人的趣味，您怎么看？

　　王：我觉得真正好的艺术作品不分东西，当然有两个前提：第一，东方人和西方人都有开放的艺术眼光；第二，尽管知识结构、地域背景、语言语境不同，但西方人能够感觉到书法中的艺术之美，不管他是不是理解汉字，好的书法作品中的线条、布局以及抽象美感，他都能体会到。