人物介绍

　　杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授，博士生导师，2009年调任中国国家画院。

　　现任中国国家画院院长，全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，教育部高教名师。

新奇 古厚 拙朴

杨晓阳的大写意人物画

　　十多年来，不仅国画界侈谈写意，而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神，那么写意在口头上和书面中早已回归，然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论，尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备，但融合中西的水墨写实一类，在人物画中越来越成为压倒优势的形态。至于不少借古开今的写意人物画、某些以人物为题材的实验水墨作品，也在不同程度向水墨写实形态靠拢。但是，切实讲求“画外意”而且追求文化积淀的写意人物画，不仅数量颇少，而且难得有新意，不免处于易被忽略的边缘地位，导致了中国画乃至美术生态的失衡。

　　恰在这一时期，杨晓阳的水墨大写意人物画在西北异军突起。他的作品以宽泛的精神内涵和独特的艺术风貌，引起了画界聚焦、观者热议和论者的不同评价。这是因为，杨晓阳的水墨人物画，不是情节性的绘画、也非主题性的绘画，更不是写实风格，而是集中刻画人物，那人物又缺乏外表的漂亮，看惯了写实绘画的观者未必适应。这种人物画，不是齐白石等老一辈写意画家那种传统风貌，不借助古人的图样和程式，不纯粹以线来造型传神，也很少凭借题诗题词来申明立意，因此习惯于欣赏明清以来传统风貌的人物画者，也不见得就能够把握杨晓阳人物画的内涵。

　　杨晓阳画中的人物，不拘泥于形似，特别着意于“大象”，简括而不失细节。他的《关中正午》，省略了田野村头的背景，出之以大笔大墨的浑成，猛看像山石布列，细看都是坐着的农民。人物“以神写形”，致力于“删拨大要”，但刻画面部和双手，绝不掉以轻心。如果说，头和手的积点成线依稀带着来自刘文西的痕迹，那么山石画法的笔酣墨饱雄放自然，也多少有取法于石鲁、赵望云长安画派的来源。但他进一步把传承有自的勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法和积墨法整合为一，突出了碑学书法意味的力之美，及草书入画的使转随心，又彰显了一定的塑造感，形成了简毅、峻朴、雄厚、静穆而富张力的自家风貌。

　　杨晓阳的水墨大写意人物画，既努力摆脱一味以模拟对象为依归的写实与写生，也同样挣脱一味因袭古人图式的临摹与空泛。他一方面融入了古代和民间艺术中的拴马桩、炕头狮、陶俑与剪纸，吸收了民间艺术的造型观念与提炼手法，另一方面也扩大了抽象因素，特别是以书法表现入画的笔墨因素。

　　他的这种大写意人物画，出现于新世纪之初，是他告别过去的产物。在此以前，他在学校接受的美术教育，是西式的写实主义的训练，稍后又在现代主义思潮创造意识的熏染下，在规模巨大的《丝绸之路》中开始了突破时空的探索，但基本处于西方艺术观念的遮蔽之下。更后，他随着阅历的增加，特别是海外的考察，比较毕卡索艺术与中国传统艺术，他才发现了中国艺术的高明，才接续了几乎被模仿说、科学主义和反映论割断的文脉，建立起包括大写意在内的三大理论（大美术、大美院、大写意）体系，并且改变了自己的画风。

　　在杨晓阳形成大写意的理论与实践中，家学起到了相当重要的作用。一是传统文化艺术的熏陶。这主要来自从小把他带大的曾祖父，这位有名的中医，兼长书画，多有藏书，其中的《老子》、《孙子兵法》、《左传》、《春秋》和《古文观止》，是杨晓阳最早接触的古籍，既有儒家史书，也有道家经典，还有兵家名著。二是理论探讨的思考，他父亲学画出身，毕业于西南师大，理论思维能力突出，颇得美学家洪毅然教授的赏识，留校后即当洪的助手。三是文物鉴藏的传统，这方面既有曾祖父收藏字画的陶冶，更有母亲本身便是文物工作者的熏陶。

　　随着艺术认识的深化和大写意理论的体系化，杨晓阳的人物画也在向着 “笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”挺进，他更加致力于立足当代的基础上，打通古与今、中与西、雅与俗、道与艺、神与形、文人画传统与民艺传统，以高度简约而精神充沛的人物图象，突显赋予真切感受而超越视觉的大写意精神，把“顽石之形，老玉之质，古陶之品，陈茶之味”作为艺术品位的致力方向。

　　近几年他画了不少作品，画中的人物，没有故事情节，没有明显的民族特征，没有标示时代的衣冠，也不交代衣服的质感，突出的是天地人的关系，是亲情，是人伦，是个体与群体的关系，是人与自然的和谐。画中笔墨图式中的疏密、聚散、刚柔、方圆、曲直、强弱、实虚等对立统一关系，不是在夸大，而是在缩小和相互包容。他在人物画中，以人与自然的和谐，大美为真的写意精神，解读了“天地有大美而不言”。

　　大写意画之难，难在创作，也难在欣赏，因为创作与观赏都需要深厚的修养。写意画要求的画内与画外的结合，视觉与非视觉的互动，思接今与古和视通近与远，都是为了更充分而深厚地展示精神境界。杨晓阳的《生生不息》系列，已经并正在朝着这个方向卓有成效地前进。当然，我不认为他的大写意画是完美的，但六朝袁昂在评陶弘景的书法时即曾指出：“陶隐居书如吴兴小儿，形容虽未成长，而骨体甚骏快。”也正像汉代陶俑虽不完美，却比唐代完美的陶俑更耐看更有发展空间一样。

　　祝杨晓阳在大写意人物画的道路上继续勇猛精进。 薛永年