杭州玉皇山路上的中国丝绸博物馆，已经一整年没有任何消息了。

　　记者写的“最后”一篇稿子，是去年8月1日，丝博正式闭馆，进行整体的改扩建。

　　一年过去了，这个星期，很久不见的馆长赵丰给记者打来电话：8月27日，我们馆会布展完毕，已经准备好开放，迎接大家的到来。

　　具体的开放时间，赵馆长说，会通过本报第一时间公布。那么，一年过后，丝博馆到底发生了什么变化？前些天，本报记者独家探营。

　　作为一个跑丝博跑了5年的老朋友，我对这家博物馆的印象，一直偏向传统，有很多“老”的东西，民俗的，蚕桑的，非遗的，是介绍中国古代丝绸纺织服装文物的专业类博物馆。

　　但是这周，我花了两天时间，泡在新馆里，发现眼睛根本停不下来，因为，丝博完全变成了另外一个“人”，让人惊艳不已。

　　光是新馆里最大的亮点——一个全新建造的“时装馆”，就足够眼花了。它囊括了四百多年来，西方时装的经典款，《唐顿庄园》、《理智与情感》即视感的复古服饰，1960年代的香奈儿……还有中国时装一百年来，从民国旗袍，到最新的劳伦斯·许的设计爆款……

闭馆一年，中国丝绸博物馆即将重新开放

本报记者对话馆长赵丰，他的想法和很多同行不同

丝博之欲，指向时尚影响力

　　作为全国最大的纺织服装类博物馆，中国丝绸博物馆在1992年2月开馆后，去年8月是第一次闭馆改造。

　　1991年，赵丰便来丝博工作，他看着博物馆一点点建成，看着嫘祖雕塑在馆前广场塑成。

　　2010年，他开始担任馆长后，便开始思考博物馆的扩展，因为他对这家博物馆的定位，跟很多人都不同。

　　“我们以前专门做古代的东西，跟当下的结合，实在太少了。”采访那天，37摄氏度，很热，赵丰穿着蓝色T恤，脖子上挂着条印度长丝巾，走着他一贯的文艺和时尚路线。

　　他觉得，如果丝博还是按以前的思路，光做丝绸——丝绸只是服装纺织产业的一部分，它在里面占的比重有高有低，如果专做一种纤维，有风险，万一将来被淘汰了，怎么办？而丝绸的“当下”，看的人又有多少？

　　但服装不一样，这才是人们每天必需的生活用品。

　　所以，他一直在思考，必须把丝博馆的定位，延伸到大的服装概念。

　　一年后的全新亮相，我们发现，一切都太不同了。几个永久性的常设展览，全部重新设计与规划。除了传统的——关于中国丝绸和丝绸之路5000年的历史发展过程，更多的，是当下的，生活的。

　　馆的后面，原本有一块半荒的平地，以前也就是种种菜，现在，造起了一个“时装馆”，分为中国时装馆、西方时装馆，以及临展厅。

　　如此展示时装艺术的博物馆，丝博是第一个，而展示西方时装，更是唯一。

　　赵丰说了一个数字——馆内如今的国外时装馆藏，有近4万件。在中国国有博物馆中，国外文物藏品超过国内藏品的博物馆，几乎没有。而时尚、国际化、生活，成了丝博如今的关键词。

　　听起来，丝博在做一件挺冒险的事儿。但赵丰，不这么想。

　　时装，也是文物

　　记者（以下简称记）：开馆20年后第一次改扩建，当时是怎么考虑的？

　　赵丰（以下简称赵）：我学的是丝绸历史，刚进馆时，对博物馆不是特别懂。当馆长后，更加全面开始考虑这个问题。我们一直在面对丝博20年的缺陷，很多功能不完善，特别不完善的，是跟当下结合的这一块。

　　记：对，我看到馆里就是一个古典园林，比以前规划得更加美了，就算不看展览，也可以在园子里呆上一天。而且，据说这些花花草草也是有“小心机”的？

　　赵：是的，比如新开辟了一块染草园。染料植物是有季节性的，不像普通花草天天开花。我们最近刚种了凤仙花，它的颜色，可以直接染女孩子的手指甲。你看到，池塘里还种了荷花，其实，它也是染料植物，荷花的莲子，可以染褐色，这在《天工开物》里有专门记载。

　　记：这一次改造，变化实在太大了，不再是走传统、历史，或者是非遗的概念，变得非常国际化，您说馆内光是国外的时装，就是4万多件，这些衣服，怎么放呢？很多人会觉得，时装，好像不是文物。

　　赵：人创作出来的东西，都非常珍贵。时装也是文物，要看它的珍贵程度。而在博物馆里的东西，我们叫藏品，所有珍贵的藏品，都需要得到保护。

　　但储存纺织品，和储存时装，完全是两个概念。时装是立体的。中国服装是平面的，叠好平摊在抽屉里就行，时装不能这样做，需要有立体的挂的空间，而时装的牢度比一般古代的要牢。

　　建馆到现在20多年，其实，我们没有一个真正的库房，之前是改造了一个锅炉房，又借了别的地方存放我们的藏品。这次，我们新建了一个藏品楼，完全按照国际一流的库房标准，文物保护的理念，而且在建之前，我们派人访问了欧美、日本所有重要的博物馆库房，看看他们如何保护时装，然后把先进的理念引入丝博。

　　记：比如呢？

　　赵：英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（简称V&A），是世界上做时装最好的博物馆，有着世界上数量最多、种类最全的服饰收藏。他们刚刚新建成一个纺织品和时装的库房，里面可以挂时装，挂大面积的镜框，还有小的首饰。我们引进了他们的储存柜理念。比如，首饰就放在类似放小标本的抽屉里。大的归大的，小的归小的。

　　一个丝绸博物馆，是跟艺术、时尚相关的博物馆，哪怕是库房，我们也希望有设计感。比如我们买的柜子，一般都是铁皮柜、公文柜的样子，我就是不要那种感觉，全部重新做，做成银灰色，而三层库房，也做成黄、蓝、红，三个色调。

　　博物馆要注重时尚影响力

　　记：但是，在看似很传统的丝博馆，建一个全新的时装馆，这需要很大的勇气，您怎么会有这个想法？

　　赵：我们想做时装的想法，在2009年左右就有了。因为我觉得我们这个博物馆，在社会上的地位、关注度越来越低，除了一些外地游客来买买丝绸，我们离社会、当下，越来越远。

　　记：您觉得原因是什么？

　　赵：随着杭州丝绸企业越来越少，丝绸产业基地从江浙沪转移到云南、贵州、广西这些地方，东桑西移，这是大布局的变化。这个变化，跟劳动力和土地成本有关，这个城市和社会越来越发达，劳动密集型，土地密集型的行业，并不适合在这里发展。

　　记：所以，您必须把人们的关注点拉回来。

　　赵：我们必须要跟当下契合，所以，这么多年，我一直在看国外的博物馆，他们是怎么做的。

　　比如纽约大都会博物馆，这样一个综合性博物馆，他们每年要办无数展览。但他们告诉我，每年的时装展，是最受欢迎的。它一开展，就排到了top10，后来，直接飙到了top1，人们发现，时装是最受欢迎的东西。

　　记：比如什么展览？

　　赵：大都会做过一次亚历山大·麦昆回顾展，小贝夫妇都来了，一票难求，这就是时尚的影响力。

　　4万件西方时装

　　记：其实，丝博这些年一直在做这样的尝试。我在北京参加过你们的“20年时装回顾艺术展”。每年年底，你们还会办年度时尚回顾展，也办了5年了。只是，知道的人一直不多，但丝博一直在默默积累“衣脉”和人脉，这次改扩建，就一鼓作气，让大家惊到了，这里居然收了这么多一流设计师的代表作。但最惊艳的，还是西方时装馆，每个女孩子走进去，都不愿意出来了。做了中国时装馆，为什么还要做西方时装馆？

　　赵：西方时装传入中国，大约是在一个世纪之前，我们今天所用的服装或是时装，就款式的基本型而言，就是西方的。国内如今有上百个设有服装设计专业的院校，他们有一门必修课，是西方服装史。但问题是，上课想看实物，国内基本找不到，没地方去看。作为我们天天穿着的基本款，我们却看不到它的发展历史过程。

　　2011年起，我们从美国征集到了一批西方时装，成为丝博的永久藏品，有近4万件，这次展出的，只是400件。

　　记：展品会换吗？

　　赵：会换，但不一定做展览。我们以后会把所有藏品放上网，实现数字化。而对于专业观众，我们想提供他们观摩库房的机会，可以专门来挑一些东西看，因为他们更需要看细部、材料、纹样。

　　记：跟普通人生活关联度这么大，这好像在其他博物馆里，不太能见到。

　　赵：我的博物馆理念，是文化遗产的保护、传承、创新，在一个博物馆里要整体的实现，尤其一个专业类博物馆，应该这样做。中国古老的丝绸，是我们的核心，但我们必须把丝绸延伸到当下的服装。

　　因为服装和人们生活，特别密切，服装是时尚最好的载体。我以前说，为什么人们总喜欢穿新衣服，因为容易显摆。新车，也是如此，但如果你买了一个新碗，好像不太容易拿出去晒。所以古代有舆服志，就是车和服装。

　　我希望渐渐地，丝博不仅是一个博物馆，而且能引导一种时尚生活方式，告诉大家，什么是美的，而人们可以从美好中，再发现灵感，寻找设计元素，因为时尚就是一种循环。