昨晚，第37届韩国青龙电影奖（以下简称“青龙奖”）颁奖典礼在首尔庆熙大学举行。

　　青龙奖，与大钟奖、百想艺术大赏并称“韩国三大电影奖”，是最具权威性且关注度最高的电影节之一。本届青龙奖以2015年10月9日至2016年10月9日上映的韩国电影为评选对象。

　　最终，《局内人》摘得“最佳影片奖”，46岁的李秉宪也凭借在《局内人》中的出色表现，获得“最佳男主角奖”。这是李秉宪首次获得青龙奖最佳男演员奖，也意味着他终于实现三大电影奖的“大满贯”。

　　以11项提名领跑入围名单的《哭声》导演罗泓轸，将“最佳导演奖”收入囊中。

　　而朴赞郁执导的女性主角电影《小姐》，不仅让“小姐”金敏喜捧回了“最佳女主角奖”，还让初出茅庐的“女仆”金泰璃拿下“最佳新人女演员奖”。

　　百变的是故事

　　不变的是人性

　　回望即将结束的2016年，是韩国电影不乏突破、创新，并且在国际上大放异彩的一年。

　　今年5月，包括《小姐》、《哭声》、《釜山行》等在内的5部韩国电影，亮相第69届戛纳国际电影节，成为万众瞩目的焦点。

　　这背后，饱含着韩国电影人的深度思考和勇敢尝试。

　　韩国电影素来以类型片见长，从早年颇受年轻人喜爱的爱情、恐怖题材，到后来反映现实的犯罪、社会题材，每个成熟的类型都不乏教科书级别的代表作。

　　同为犯罪片的《局内人》和《阿修罗》，前者用惊心动魄的智斗，揭露社会的腐败和不正之风；后者用“暴力美学”的感官冲击，将坏人们的恶表现到了极致。同样是历史题材片，《密探》用宋康昊的“变节”和孔侑的“含笑牺牲”，展现国难前的民族大义；《德惠翁主》却用类似《末代皇帝》的叙事方式，凭借孙艺珍的精湛演技，尽显末代公主在大命运下的渺小无力。

　　更让人惊喜的是，韩国电影人还进行更加多元化的尝试。

　　新人导演延尚昊的首部真人电影《釜山行》，证明了拥有成熟制作技术的韩国电影，能够成功将好莱坞的丧尸片本土化，在一个封闭的环境（火车）上，将人性的善恶冲撞，表现得更加淋漓尽致；

　　部部作品都是精品的罗泓轸，则尝试在《哭声》中构建了一个人、魔、神多种宗教文化共存的超现实环境，并借助巧妙的剪辑和演员的演技，创造了一种多视角的叙述方式；

　　已经将男性故事讲到出神入化的朴赞郁，对《指匠情挑》原著的改编同样值得称道。他用三段式的《小姐》告诉大家，无论是改编还是翻拍，都不只是原模原样的生搬硬套，人物的设置、视角的变化、剧情的改动都必须符合现实和人性。

　　无关颜值和名望

　　演员得用演技来说话

　　对于普通影迷来说，今年青龙奖的最大看点，无疑就是最佳男主角奖的角逐。

　　去年，刘亚仁打败宋康昊获得最佳男主角，证明了年轻小生的“后生可畏”。那么，今年的“最佳男主角”之争，则是演技派大叔们前所未有的“正面对决”。

　　获得最佳男主角提名的，分别是郭度沅（《哭声》）、宋康昊（《密探》）、李秉宪（《局内人》）、郑雨盛（《阿修罗》）、河正宇（《隧道》）。

　　入围名单一出，让不少网友意外的是，凭借《釜山行》再次爆红的孔侑，竟然不在名单之列。要知道，他还出演了要代表韩国“申奥”的《密探》，却在演技奖项上颗粒无收。

　　这就是韩国三大电影奖的坚持所在，无关一个演员的颜值、年龄甚至在演艺圈的名望，评审的唯一标准，只有演员在符合入围条件的作品中的演技如何。

　　所以，像孔侑这样平时演部韩剧都能迷倒一大片迷妹的人气演员，反而更愿意投入更多的精力去拍电影，找机会向演技更好的前辈学习。

　　而对于入围的戏骨们来说，年龄只是一个能让他们更有生活阅历的数字而已，观众也不会在乎他们脸上有没有皱纹，角色又不是全剧最帅的。

　　就像提到李秉宪在《局内人》中留给大家的印象。记得他在片头光影中说着独白的人，肯定比只记得他帅气外貌的人，要多得多。