《长城》：但使龙城飞将在

　　年前，关于网评低分是不是伤害了中国电影产业的问题在网络上展开热议。张艺谋和他的《长城》被推到这场漩涡的中心。

　　司空见惯的是，国产片历来都是在口诛笔伐的骂声中成长。我没有看过任何关于《长城》的正面评论或负面评论，仅仅是在看过这部片子之后谈一谈我的感想。记得电影宣发的时候，张艺谋接受采访时曾表示“按照类型电影大片模式，用工匠精神做出一个标准产品。这种工业体系的标准产品才可以做最大限度的全球放映。”那么既然这是一部“标准”的好莱坞商业类型片，我们就用典型好莱坞模式的布莱克·斯奈德节拍表去客观分析这部电影。

　　布莱克·斯奈德节拍表包括开场画面、主题呈现、铺垫、推动（催化剂）、争执（辩论）、第二幕衔接点、B故事、游戏、中点、坏蛋逼近、一无所有、灵魂的黑夜、第三幕衔接点、结局和终场画面，我就挑主要的来分析。开场画面和主题呈现中我们看到了电影的主线——威廉、林梅以及饕餮，无影禁军要抵抗住每六十年进入人类领地觅食一次的饕餮，捍卫汴梁城的百姓。支线上，威廉和他的同伴托瓦尔要潜入无影军队盗取黑火药回国。铺垫部分就是威廉展示出自己神射手的本领之后，林梅带着他走上长城向他展示鹤军之间的合作。同时这里也是导演要向观众传达的中国人的价值观——信任、忠诚、团结、牺牲、共御外敌。威廉从此陷入了两难的境地，是继续与同伴窃取黑火药带回国还是留下来帮助林梅抵抗饕餮。在与同伴托瓦尔争执过后，威廉选择了留下，于是影片进入第二幕。

　　到这里整部电影都没有问题，无影禁军与饕餮的大战那段，工业光魔和维塔工作室长达15个月的后期特效制作的确让观众看到了效果——我们国产电影是真的可以与好莱坞相媲美。问题就出在B故事环节，什么叫B故事，就是电影中的喘息时刻，通常是爱情故事，它从另一方面承载主题。就像很多人说的“威廉和林梅应该相爱才对啊”，《长城》把这个部分大大弱化了。林梅代表中华民族的形象这“没毛病”，可是既然选了景甜这样一个长着一张精致甜美瓜子脸的演员来饰演，就要展现出她小女孩接地气的一面啊。不然林梅这个角色交给杨紫琼、惠英红或者Maggie Q是不是更合适一点呢？除了表演之外，这个人物的形象设置也存在问题，女主角林梅从始至终都是一副一身正气、视死如归的形象，就像主旋律影片中经常出现的脸谱化的人物一样，把观众隔得远远的。就拿结尾处二人联手打败饕餮说，看着群龙无首后成千上万僵化的饕餮，无论是内心多么强大的女性，都会对这一切流下难以置信或者说如释重负的眼泪。然而林梅的反应是那种早就算好自己会胜利，自带主角光环的会心一笑，这是我最不满意最出戏的地方。我个人认为，如果设置一些篇幅去交代人物的前史，即林梅是怎么成为林梅的，以及林梅在遇到威廉之后发生的更外化的心理转变，就像威廉的塑造一样，为什么而出现，为什么而选择，所有的行动都有个说法，会让整部电影把想要传达出来的价值观更自然地凸现出来，也更具有说服力。比如特写牺牲的鹤军的腰环，逐步转变性格的小禁军形象，都在细节处闪烁出光芒，这是区别于用“徒手撕鬼子”去歌颂英雄最重要的地方。

　　之后的故事发展都在标准的“工业体系”之内，不断进化的饕餮大军，不断走向弱势的无影禁军险象环生。直到原本懦弱的小禁军和智慧担当王军师为了两个主角牺牲自己，整个汴梁城万千百姓的性命全部依靠在林梅与神箭手威廉身上，我们看到好莱坞式的孤胆英雄站在中国的飞檐反宇之中奋战。当然这类电影的结局一定是美好的。

　　影片选取的唐代诗人王昌龄的《出塞二首》很恰当，“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”无论是气势还是诗意都足以与这部电影相配。但是电影之外，我想用它第二首中的“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”来形容我们的国产片，国产片发展“道阻且长”，一味的批评或一味的捂起耳朵不听骂声都无济于事，鼓励更多的尝试，把投资从过度的炫技转向核心内容的挖掘，守住我们向外发声的初心才能“不教胡马度阴山”。

　　沈育晓/文